ilustración | La Pila de Proyectos

Día Mundial de la Naturaleza & Miss Pastora.’Unforgettable Cow Sketches’.

Marta Viera — Mon, 23 Feb 2026 08:26:33 +0000

Efectivamente, por celebraciones no iba a ser. Dos efemérides internacionales en una se acercan, con la llegada del próximo 3 de marzo. Una, el ‘Día Mundial de la Naturaleza’–o de la Vida Silvestre–, definido así por la ONU para sensibilizarnos sobre la fauna y la flora salvajes. Y otra, el ‘Día Mundial de la Audición’, promovido por la OMS para incentivar el cuidado del oído y las vías de reducción de la pérdida auditiva, sin olvidar las conmemoraciones de agendas alternativas en la misma jornada, en el ‘Día Mundial de los Defectos Congénitos’.

El matu festivo del 3 de marzo

Miss Pastora celebra con Unforgettable Cow Sketches el sistema de ganadería extensiva como mascota participante de una producción sostenible de cría de animales en libertad. Disfruta de los recursos naturales de las extensiones del terreno y contribuye al mantenimiento de razas autóctonas con garantia de bienestar animal, respeto del entorno medioambiental en el que se desarrolla, ayuda a la prevención de incendios más y menos fortuitos, y configura el paisaje con una actividad en beneficio y desarrollo de la economía rural y el incentivo de una biodiversidad efectiva en el pueblo.

El 3 de marzo no parece mal día para enmarcar, valorando el reto de mantenimiento y gestión de la ganadería extensiva, junto con la convivencia de las especies silvestres. Estas últimas ~~son criaturitas de dios~~ pertenecen igualmente a una biodiversidad imprescindible y forman parte del equilibrio de los hábitats que también incluyen a los seres humanos. Además suponen una barrera efectiva de protección contra el cambio climático, participan en la mejora de la calidad del suelo con la fertilización de los terrenos y configuran el significado cultural regional dentro del patrimonio medioambiental.

Unforgettable Cow Sketches es un dramamedia costumbrista en watusi y pinceladas de realismo mágico, alegoría de los viajes hardcoreless del personaje de Miss Pastora. Es posible que te guste, si eres viajer@ responsable a quien le atrae la Historia y las historias, además de los lugares emblemáticos y sitios menos conocidos de la Comarca Vaqueira, su tradición, su naturaleza y su gastronomía.

AUDIBLE HERE

I. 'El taxi con miedo a las cuestas'

Su taxi tenía el carácter de vehículo especial.
Y llevaban tanto tiempo juntos que había desarrollado miedo a las cuestas.

—Miss Pastora, por favor, no subamos otra. ¿No podríamos ir por un túnel cósmico, unas escaleras mecánicas o que nos abdujera una nave nodriza con forma de cachopo?

Miss Pastora sufría en silencio porque se daba cuenta de que no podía exigirle más al probe vehículo.

Pero también sabía que el 70% de la bendita orografía asturiana eran cuestas.
Era matemática y velocimétricamente imposible evitarlas.

Fíjate que un día tenía que llevar a un grupo de turistas coreanos a El Mirador que te observa a ti, un lugar que sólo una parte muy reducida del paisanaje autóctono sabía que existía, allá en los montes de un conceyu vecín.

Había treinta y tres cuestas largas hasta llegar allí. El taxi lloraba. Literalmente expulsaba anticongelante, muy probablemente también de la emoción.

Miss Pastora se sentó a su lado y le dijo:
—Taxi de mi corazón, tu yes un champion. Eres bravu, yes intrépidu. Eres…, la caja con ruedas y pocos humos que siempre quise. El motivo aerodinámico de todos mis desvelos, la emisora a la que nunca haré oídos sordos, el enorme tanque que siempre avisa, la rampa mecánica que hará de mis riñones la reliquia eterna.

El taxi suspiró sonrojado.
—Ains, ¿Crees de verdad que puedo?
—Creo que puedes subir hasta en cuarta, amorín. Acabo de cambiarte el aceitín.

El taxi se autoajustó los espejos, comprobó las luces de niebla, las de posición, las cortas y las largas y balbuceó un regionalmente conocido mecagoenmivida, arrancando él solito con decisión.

Miss Pastora, hizo un ejercicio express de diafredo inhalando el airbag, tras la toma de tierra de las cuatro ruedas por el inesperado caballito mecánico. Por este orden, consultó las treinta y siete llamadas perdidas, consiguió sacar la cabeza por la ventanilla a pesar de un leve atasco en la cornamenta y con su medio cuerpo vacuno en el exterior, lanzó las llaves con tal decisión, fortaleza y elegancia, que atravesaron una bala en Porrúa.

En el aire quedó escrito:

–¿Veterinaria, taxista y psicóloga vehicular? Qué vida esta, que diría John Lemon.

AUDIBLE HERE

II. 'La ruta del chigre invisible'

Miss Pastora recibió un nuevo aviso. Alguien quería ir al legendario Chigre Invisible de San Esteban, que sólo aparece cuando llueve hacia arriba –fenómeno meteorológico autóctono que en el occidente asturiano ocurre más a menudo de lo que la gente cree–.

Pero los cuestionamientos vacunos de Miss Pastora desembocaban en crisis existenciales cada vez que llovía hacia arriba.

—¿Es posible que yo viva boca abajo? ¿No será la gravedad un fake del tamaño de mis ubres? ¿Y si en realidad yo soy la nube?

Sin embargo aceptó el viaje porque la nueva pasajera necesitaba algo más que un trago. Era una cabra bermeya que volvía del monte.

Cuando llegaron a la zona, la lluvia empezó a subir hacia el cielo y efectivamente allí apareció el chigre, crepitando en sus neones.

Miss Pastora razonaba para sus adentros antes de entrar.
—Respira… Eres una vaca. Lo has comprobado esta mañana en tu espejo el de la cuadra. Puedes dejar a la pasajera en la barra, incluso en medio de las borrascas que arrancan farolas, ¿Te acuerdas?

Entraron. Bien. Sidra flotando en burbujas grandes y pequeñas. Bien. Allá donde tu ojo no llegaba. Bien. Incluso en los baños, en el almacén y en la máquina del café. También.

La dueña del chigre saludó:
—¿Antigravitatoria o normalina?
—Agua para mi, –dijo Miss Pastora como quien no quiere la cosa.

La cabra pidió una botellina de Normalina y salió del local balando sola, rebotando por el techo.

Miss Pastora y la dueña del chigre se sonrieron y cerrando su conversación acerca del menú, decidieron que incluirían Día normal de trabajo como nuevo pincho, después del de Lomo.

AUDIBLE HERE

III. 'El camino que cambia de opinión'

Xosé, el de San Martín –reconocido escritor asturiano– pidió a Miss Pastora que le trasladara desde el punto en el que se encontraba hasta La Playa de la Concha de Artedo.

El problema de ese viaje era que el camino cambiaba de forma según cómo se transitara.

Miss Pastora siempre intentaba ser amable, ofrecer una conducción agradable y un servicio impecable, también –cómo no– para el camino.

—Buenos días, camín, ¿cómo te encuentras hoy?

Pero el camino tenía un día torcido.

—Home pues fatal. Fartu MissPas, de que no me arreglen les grietes, venga a pasar camionones y tractorones, y ¿les ruedes, fía? Ya ni te saluden.

Miss Pastora puso los ojos en blanco sólo un segundo. Un ligero malestar se le apoderaba cuando el camino tenía ganas de conversación en una curva con cambio de rasante. Pero espera, que justo en ese momento intervino el pasajero intentando ayudar, con la miiiisma sutileza que caracterizaba cada uno de sus libros:

—Camín, guapu, ¡¿Quiés unes fabes ensin cebolla o qué?!

—¡Estoy a dieta! —respondió el camino ofendidísimo, mientras descargaba de la nube una señal de Cuidado, argayos que colocó en el centro del carril, a un kilómetro del taxi.

Miss Pastora, sin perder la vista en el horizonte y con un mujido de soprano que ni Raquel Camarinha, juró en arameo, se hizo varias cruces y sacó del portaobjetos un rulo de cinta americana que se puso de pulsera. Y en un proporcionado crescendo, le cantó al camino una bella estrofa de su última tonada.

El camino –que no sabía donde meterse– volvió a rebuscar a la nube. Había ánforas, capiteles, mosaicos. ¿Otra vez gansos? Pues si, oiga. Descargó nada más y nada menos que tres carriles recién asfaltados, que dibujaron una gran rotonda de 360ºC.

Qué olor a frixuelo.

Xosé, el de San Martín, otra vez intervino. Despeinado. Él, tan emocionado.
—¡Miss Pastora! ¡Yo tamién te aaaamuuuuuuuu!

A lo que Miss Pastora, sonrojada, contestó:
—¡Muuuuuuuuuunches gracies! ¡Pero lo nueso ye profesionaaaaaaaaaaaal!

😻

...to be continued..?

Cada ruta es una experiencia a lugares menos conocidos del occidente asturiano.
¿Vaqueira? ¿Marina? ¿Foces del Esqueiru? ¿Cascada del Gorgollón? ¿Puertos Pintorescos?
¿O prefieres elegir tu propia aventura?

MÁS INFO & CONTRATACIÓN DE RUTAS

Gracias por pasar.

#lapila&turitaxicuideiruposts

Proyecto: ‘Unforgettable Cow Sketches’. Dramamedia costumbrista en watusi y pinceladas de realismo mágico, alegoría de los viajes hardcoreless del personaje ‘Miss Pastora’.

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Rediseño de carteles & manteles ‘Plato Saludable’ para la Estrategia NAOS. Consejería de Salud

Marta Viera — Mon, 02 Feb 2026 07:40:07 +0000

Enfatizar la importancia de educar el paladar para apreciar los sabores naturales de los alimentos como estrategia en la promoción de hábitos alimentarios saludables y sostenibles era una de las indicaciones importantes de este proyecto, basado en un concepto que la Consejería de Salud divide en dos líneas de trabajo y que posteriormente adaptamos al ecodiseño de los materiales, continuando con la línea en que se originan.

El proyecto recuerda los beneficios de mantener una dieta saludable a cualquier edad, según la Estrategia Ministerial para la Nutrición, Actividad Física y Prevención de la Obesidad (NAOS), que tiene por finalidad mejorar los hábitos alimentarios, mediante el impulso de la producción ecológica en los comedores escolares y la práctica regular de la actividad física, con especial atención en la prevención de la obesidad adulta e infantil, por razones estadísticas.

Arriba en la imagen, frutas y hortalizas a granel de todos los colores. Más llamativas, menos llamativas, sin pipas, con pipas, mejor con piel, sin piel también y sin las bandejitas de poliestireno expandido con las que las retractilan u ofrecen troceadas metiditas en botes a veces, especialmente en los supermercados y centros comerciales de las ciudades.

Idea

Los materiales de información quedarían readaptados y actualizados a la realidad de su contenido actual, con una serie de consejos y sugerencias que incidirían en cuáles son los hábitos beneficiosos y el porqué de habituarse a mantener una alimentación saludable. Una práctica que previene el desarrollo de patologías y enfermedades que son evitables, cuando se desarrollan por una alimentación desequilibrada o una ingesta continuada de sustancias nocivas. Por ejemplo, las dosis elevadas de mercurio en el pescado, para los colectivos vulnerables o los alimentos procesados o ultraprocesados, que por un consumo en cualquier momento y lugar, tienen facilidad para desplazar platos tradicionales recién hechos o los alimentos que el Sistema NOVA (FAO) categoriza como saludables.

Concepto

El mantel, y el menú con pequeños cambios, son los conceptos trabajados en el Plato Saludable que compartirían ambas líneas de trabajo y visibilidad en los materiales.

Diseño

La línea de desarrollo en el diseño considera el destino de los materiales para ajustar la diferencia de edad de l@s lectores/as, el lugar donde la información se recibe y el tiempo del que se suele disponer para conocer y asumir su contenido.

CARTELES
El diseño de los carteles está dirigido a los ámbitos comunitario, empresarial, sanitario, escolar y familiar. Están disponibles en formato físico y material para su visibilidad en los centros educativos y los centros de atención primaria de Asturias.

Cartel Plato Saludable
Uno de los carteles representa ilustrativamente el Plato Saludable, la selección de su composición y las proporciones recomendadas.

Poco se habla de la gloria de las compostadoras, con los restos orgánicos de los alimentos saludables.

Su diseño e ilustración contrastan la clasificación de los alimentos recomendados y la proporción mediante colores relacionados con la tierra. Todos los alimentos que están pertenecen a su tipología, pero no están todos los que son. No obstante, al no tener el plato las dimensiones del gong del libro guinness, ilustramos una especie de popurrí, compartimentado los alimentos en el área que permitía el formato y prestando especial atención a los alimentos saludables de temporada y proximidad.

Cartel Menú. Pequeños cambios, grandes beneficios para la salud
El otro de los cartles es una continuación del anterior. En formato menú de línea restaurante, relaciona los pequeños cambios de hábitos para conseguir hacer de la alimentación saludable una buena costumbre.

Ambos carteles comparten colores y tipografías como si fueran las dos partes de un macrodíptico que tener a mano a la hora de cocinar. Una curiosidad sobre el color que representa los productos menos recomendables –y que apenas existe en la naturaleza– es el azul, más representativo de los procesamientos químicos, las sustancias añadidas y las bebidas energéticas en el sector alimentario

Los carteles comparten un QR que permite el acceso a una información más ampliada por temática y que se dirige a toda la población adulta. Incluye recetas y un Programa de Alimentación Saludable y de Producción Ecológica en los Comedores Escolares de Asturias, con Guías prácticas de planificación de menús, Calendarios de cosechas de cultivos de frutas y hortalizas e información sobre el Cultivo de huertos ecológicos.

MANTELES
Esta otra línea estaba dirigida a la elaboración de manteles individuales para niñ@s, igualmente destinada a la promoción de una alimentación saludable y un estilo de vida activo.

Los ecomanteles del proyecto llevarían etiqueta Fair Trade, una etiqueta ética que sirve de apoyo y promoción de la mejora de la calidad de vida de agricultores/as y trabajadores/as y sus comunidades, al identificar la trazabilidad 100% ecológica del algodón de las prendas y productos con la que se confeccionan.

Moñegos, moñegos, de verdad. Así no se puede trabajar.

En cuanto a la producción

Tengo un amigo que viaja de vez en cuando a Bangladesh por razones laborales. Me contaba hace unas semanas que poco exótico es lo que nos resulta aquel país a los occidentales, que hay que estar allí para conocerlo con autenticidad. Que los ecosistemas patrimonio de la UNESCO, una realidad que comparten también con patrimonio asturiano, allí son una amalgama inmensa de parques nacionales, selvas tropicales, manglares y playas kilométricas cuya influencia participa de sus representaciones. Los safaris, me insistía, no acaban de convencerle, pero admitía que no es una opción descabellada ni descartable para los lugares de acceso complicado a l@s zoolog@s en su estudio de especies endémicas, además de los afamados big five.

Comentábamos también lo deslumbrados, extasiados –me decía– que estaban sus colegas creativ@s y l@s gutenberg bangladesíes y bengalíes con los criterios de contratación occidentales actuales. Públicos o privados, les resultaba indiferente. Lo que les cautivaba era compartir con esta parte del globo terrestre su folclore con música, gastronomía y festivales en la atracción de prosperidad que desde la Edad del Hierro ha estado presente en la evolución de sus pueblos. Un imaginario creativo donde las referencias a su entorno, su paisaje, la tradición cultural ancestral, ¡bollywood!, es tan iluminadora que aún me sangran las pupilas al recordar las fotos que me enviaba.

Deséales mucha suerte de mi parte. Y astucia suficiente para saltarse a la torera el still in fashion old boy network (cuñaditis en español). Puedes darles un alegrón desde @lapilaestudio_ como uno de los muchos lugares que recibe con los brazos abiertos su estética exuberante, sus colores intensos, los patrones intrincados; los motivos naturales desbordantes de su herencia cultural trasladados a la artesanía 🤗

La prueba de color de impresión serigráfica final.

Este es un proyecto todo lo Km 0 que la existencia de proveedores regionales permite y a quienes agradecemos su atención, paciencia y profesionalidad en este encargo.

Se han impreso 1.000 unidades de cada modelo de cartel en tamaño A2 y papel 100% reciclado FSC, ideal para un trabajo ecorresponsable sin comprometer la calidad de la impresión y que tiene el gramaje suficiente para optimizar su durabilidad.

Los manteles serigrafiados a tres colores, son 5.000 unidades, en una tela apta para uso infantil y uso frecuente y que están destinados al reparto de la Consejería en campañas y actividades de promoción de una alimentación saludable y un estilo de vida activo. L@s niñ@s adoran los alimentos saludables cuando se les ofrece en forma de mascotitas: peres, aguacates, brócoli, yuca, coliflores, patatines, boniatos, fabes, pescadito. New age ecokawaii food, con unas cualidades al paladar que pueden mejorarse acompañando con un buen aceite de oliva virgen del país y agua del grifo como bebida.

A L I M E N T A C I Ó N S A L U D A B L E . A S T U R S A L U D

😳¿¡Miss Pastora!? ¡¿D’ónde sales?! ¿Por qué tas tan mullidina güei? ¿Y les tos gafes? ¿Ties tiempu güei pa una ruta ‘Puertos Pintorescos’?

Gracias por pasar.

#lapilaposts

Proyecto: Rediseño de materiales de la Estrategia NAOS. Carteles & manteles. Consejería de Salud del Principado de Asturias.

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OTROS MATERIALES SANITARIOS

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MATERIALES PARA AYUDARTE A DEJAR DE FUMAR

Diseño & edición 2025

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CARTILLA DE SALUD MATERNAL

Diseño & edición 2024

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GUÍA DE EMBARAZO, NACIMIENTO Y PUERPERIO

DIseño & edición 2024

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ESTRATEGIA DE SALUD DE LAS MUJERES DE ASTURIAS (ESMA 2024-30)

Diseño & edición 2024

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MANTELITOS FAIR TRADE KAWAII FOOD (ESTRATEGIA NAOS)

Edición 2026

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CARTELES PLATO SALUDABLE (ESTRATEGIA NAOS)

Edición 2026

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Diseño editorial, ilustración y producción de la ‘Guía breve de abordaje del tabaquismo’ & ‘Materiales de ayuda para ayudarte a dejar de fumar’. Consejería de Salud

Marta Viera — Mon, 02 Jun 2025 07:30:49 +0000

Cuando fumar se ha vuelto un hábito trastorno crónico, adictivo y recurrente, igual es buen momento para abandonarlo. Es el objetivo de los materiales de ayuda generados desde la Consejería de Salud del Principado, en colaboración con la Unidad especializada de Tabaquismo del Área IV. Presentados la semana pasada y acompañando el Día Mundial Sin Tabaco, se ponen a disposición material y digital como herramienta de apoyo a profesionales sanitarios y personas interesadas, con y sin acceso a internet.

La idea

Teníamos a Fumabot, la idea preliminar de la Unidad Especializada de Tabaquismo que fundamentaría el proyecto. Un algoritmo contador de caladas y cigarrillos que exactamente igual que una calculadora podía ofrecer cifras relativas al limbo de realidades numéricas tan significativas como desconocidas que resultan del hábito trastorno de encenderse un cigarrillo detrás de otro o prender la pipa con recurrencia.

Así que trabajamos las metáforas relativas al sector contable tabáquico para conceptualizar el diseño de la Guía breve de abordaje del tabaquismo y sus materiales, tales como haberse convertido en una máquina de fumar, fumar como un carretero o parecerse sospechosamente a una chimenea y dejar a un lado, de momento, otro tipo de fumatas.

El contenido

El proyecto es una propuesta con la función de ayudar a romper con el tabaco. Insiste desde su inicio en la importancia del contacto con l@s sanitari@s, toda vez que el fracaso en el abandono fuera reincidente e invita a participar a otros sectores de profesionales de la salud, además de medicina y enfermería, mediante la intervención y el seguimiento.

Archivo de cubierta de la guía.

La Guía Breve de abordaje del tabaquismo

La guía es un cuadernillo de trabajo dividido en capítulos temáticos. Recoge los datos esenciales y metodología inicial a la hora de abordar los casos de adicción al tabaco y los productos derivados y afines. Además del contenido de texto –con estrategias de intervención, consejos, novedades en el tratamiento farmacológico y su prescripción además de una concreta consideración a los segmentos de población con características especiales– cuenta con imágenes e lustraciones aclaratorias.

Una de las portadillas de la guía.

Los Materiales para ayudarte a dejar de fumar

Junto a la guía dirigida a los profesionales, el proyecto incluye una carpeta de fichas divididas en cuatro sesiones que recogen los ejercicios e información para el acompañamiento de las personas fumadoras durante su proceso clínico, con las fases para el abandono. Otra suerte de cuaderno de bitácora desplegado que también responde preguntas frecuentes, soluciona dudas y expone datos sobre la realidad del fumar de forma personalizada. Incluye, además de los ejercicios, técnicas, citas tranquilizadoras, tablas automotivacionales, soluciones ante posibles recaídas e incluso infopósters concluyentes de cada una de las sesiones, que pueden adherirse a la puerta del congelador cuando se han finalizado las sesiones y para evitar olvidos.

Fichas de sesiones.

Posters concluyentes de cada una de las sesiones de los materiales.

El contenido de la Guía Breve es una síntesis de la metodología clínica. El diseño facilita la consulta por su temática y apartados, priorizando una óptima legibilidad y facilitando márgenes donde pueden hacerse anotaciones. Cada una de las sesiones de fichas, igual que la guía, ha supuesto el uso de infografías, cuadros y diferentes estilos según el tipo y función de la información que presentan.

**¿Pero qué es Airbot*?**

Airbot es el naming que recoge el motivo conductor del proyecto y un nuevo un nuevo un nuevo pet resultado visual del trabajo del concepto Fumabot.

Basando el proyecto en el trabajo existente en origen, crearíamos un personaje al menos igual de empático, constructivo y optimista –siempre que el contexto se lo permite a la criatura– que acompañara a la futura persona exfumadora por las diferentes fases, estados y prescripciones de su proceso de abandono del hábito trastorno.

*Quedan consultadas a fecha de hoy las posibilidades de existencia del término en relación a realidades sanitarias parecidas y así descartado un remoto conflicto con marcas existentes de aspiradoras, drones, purificadores de aire, controladores de vuelo y controladores de vuelo reloaded.

Fumabot se convertiría en Airbot con la finalización de la cuarta de las sesiones. Un ente libre del tabaco, la nicotina o los nuevos productos derivados que resultan tan atractivos para l@s (pre)adolescentes –segmento poblacional con significativo aumento en el consumo, especialmente en las mujeres, frente a la reducción en las personas adultas– donde la publicidad digital protabáquica indirecta se cuela en los contenidos y realidades que consumen, según explicaba Yolanda Calero, presidenta de AECC (Asociación Española contra el cáncer) de Asturias, en diálogo con l@s asistentes al acto de presentación en Avilés.

Los adelantos en el proceso de abandono del tabaquismo se reflejarían en las autoanotaciones de la futura persona exfumadora en sus fichas de sesión y las ilustraciones de Airbot le acompañarían, con la modificación de la paleta de color que evoluciona en el transcurso del proceso.

Resumen

Sesión / Automotivación / Objetivo / Pantone representativo

Primera / Decido dejar de fumar / Conocer / Gris marengo
Segunda / Me preparo para dejar de fumar / Desautomatizar / Gris francés
Tercera / Mañana dejo de fumar / Desaprender / Gris aluminio
Cuarta / Mi vida sin tabaco / Mantener / Green turquesa

Airbot es un personaje inclusivo sin edad, género, raza, religión, origen, procedencia o cualquier otra característica que lo despiste de representar toda persona humana* en contacto con la realidad tangible y su hábito trastorno, junto al proceso clínico por el que se le facilita un viaje constructivo, acompañado hacia la liberación de su adicción.

* Efectivamente, al teclear humano en la lupa de la Wikipedia efectivamente redirige a homo sapiens.

La producción

Para la difusión del proyecto se han realizado las justas emisiones de CO2 que permiten la conexión a internet, además de imprimir en papel Nautilus FSC de dos gramajes las 500 unidades de la Breve Guía de abordaje del tabaquismo para profesionales y las 1.920 carpetas con sus 53.760 fichas organizadas por sesiones en los Materiales para ayudarte a dejar de fumar, también disponibles digitalmente en astursalud.es

Siguiendo la orientación médica, hemos ajustado el diseño en el archivo digital respecto del impreso en cuanto al porcentaje de color utilizado en las portadillas de los capítulos. El objetivo de este ajuste es facilitar, a mayores, la legibilidad de los textos de la guía en los posibles casos de impresión posterior desde la descarga de los archivos procedentes de la plataforma virtual.

Tipografía y acceso al contenido

Existiendo, teniendo los derechos de uso y con lo bien que funciona, sería una lástima no aplicar la tipografía de origen celta con la que prioritariamente se ha diseñado todo el material.

A C C E S O A G U Í A & M A T E R I A L E S . A S T U R S A L U D

κολοφών

En la medida en que los proyectos cuentan con algo de margen de maniobra, ya sea en lapso temporal de creación o en cuestión presupuestaria, pueden surgir ideas en forma de aportaciones que una vez materializadas, también pueden contribuir a que se conviertan en proyectos memorables.

Título: ‘Airbot xaldo’. (Muñeco 3D para los casos en que el tacto brille por su ausencia) Técnica: Confección artesana en lana blanca de xalda afieltrada en seco con agujas, alambres para los brazos. Cinco horas de elaboración. Coproducción: Danielle Schmid. Lanera del Ecomuséu Ca l’Asturcón.

Gracias por pasar.

#lapilaposts
Proyecto: Diseño editorial, ilustración y producción de la Guía breve de abordaje del tabaquismo y los Materiales de ayuda para ayudarte a dejar fumar. Consejería de Salud & Unidad Especializada de Tabaquismo Área IV. Principado de Asturias.

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Clear Cities press release video project. Emulsa, Gijón

Marta Viera — Fri, 16 May 2025 07:21:42 +0000

The commission to create Clear Cities communication video arose a few weeks ago when Emulsa Gijón –the project leader, together with its six European partners– sent to the studio the initiative content, ready to turn it into an illustrative, contemporary and audiovisual press release. It would follow the line of development of other Interreg projects.

We would work out the 5W asking the current data help to make it watchable, audible and understandable for communication between partners, their connections and the citizens. The inputs would be adapted and optimised in a neat and easy audiovisual language in order to be played in their group presentations, networks and digital platforms.

**So, what is Clear Cities?**

To sum up, Clear Cities is a project based on the promotion of Carbón-Less Urban Waste management policies, so that sustainable, safe and resilient cities can be enjoyed in the practice. Its aim is to achieve the objectives established by the European Directive, through a set of measures and actions focused on sharing problems and good practices.

Project philosophy & briefing

Honestly, it was great fun to receive a commission like this. It consisted of creating kinda vapour cleaning tool of the needs, either the ones human race creates by itself or those we allow the same race beings to be created, without caring about side effects and just because it is egomaniac, all-powerfull and almighty.

Eventually the result is just the same, the increase of the exorbitant harmful habits which affect interspecies and turn into unnoticed given off rotten gases that gently destroy any ecosystem wherever. Yisucrist.

I meant, we would like to make a contemporary, dynamic video, to be coherent with the project’s values and objectives. Nice to prioritise quality; we would like it kind, attractive for platforms and it would be great to focus on the scope and visual impact wanted by its target audience.

To sum up, a good brownie project as the ones I love all about garbage, but also a good Green one, which is Interreg Europe main topic project, together with Connected, Smart, Social, Citizens and Governance.

**How would Clear Cities be shown?**

The project shares platform with some other projects of Interreg Europe programme. This programme is beeing developed through a solid experience of initiatives that are reflected in its communication (visual identity and established brandbook with typographies, colour range, operating rules, etc, as well as the topics).

However, the audiovisual language to be used through the projects presentations videos under development lends itself to efficient innovation and focus on experience, background and freedom of creation of a TI entrepreneur whatever, –a rural ecodesign microstudio whose raison d’être in explorating new ways cares nothing more and nothing less than a staggering egg.

This is where we would specially share with Clear Cities one of its best practices.

The audiovisual language

The evolution of printing and digital media is dizzying, specially the last one.

The consequent audiovisual literacy enables creation and broadcasting of a promoting narrative new tools to understand and contribute positively to the joy and health of acquiring perspectives of data-driven realities. The fact of developing turns very interesting when it has all to do with Arts and Humanities in this twenty first century R&D, along with scientific knowledge.

About the concept. The process of creating the video has gone through several phases in order to assemble the elements. The briefing’s concept has been transferred and translated to the final work as a sweet pet serie to allow the benefits they can grow up when illustrating and communicating.

As for the graphism, we would keep part of the visual elements from the original Interreg Europe’s visuals -its coloured hexagons, topics and typography-. However, we would give a new colour range based on the Green (topic and identity colour) of Clear Cities and we would add the elements that would optimise the video play.

The speech. There are a sort of AI watermarks together with the audio expression of what the project requests, and this turns into a real current good luck.

We have born in mind how historical and cultural contexts shape every single audience segment experiences and what the hell that has to do with their age, life course and the defining features of a generation. Besides, we considered how they feed back and impact not only through their work, perception and use of technology but also how they understand the development of an effective environmental sustainability.

So we would meet the challenge of collecting innovative ideas, stimulating initiatives and supporting activities for Clear Cities by ending to give the video the concept of kawaii pets.

They would be in particular ecokawaii pets, in the mood for getting their audience: some conscious & candid souls who belongs to X Generation plus a great part of Y Generation and the whole Z, with their kawaii (kawa) way of dealing with culture and trends. We wouldn’t forget how they share their focus and attention, as long as they feel listened and spoken to in their own language, whatever their tool or mother tongue may be.

At the beginning there was a thin little banner al the bottom of the video sliding from right to left that mimic the 24-hour news broadcasts in the Western countries, whose repetitive content was It’s the end of the world as we know it. And I feel fine.

But we deleted it.

Kawaii concept

Kawaii (かわいい) is a Japanese word that refers to the cute, to the aesthetic feeling that has been rooted through the development of its country of origin since the twentieth century. It has been exported internationally and it has become a symbol of identity of Japanese culture, as well as business areas, where Western countries would likely consider it a funny joke.

We have taken to the video the tribe of current pets that live in the cities and countries participating in Clear Cities project: a bunny, a moussybear, a little sheep, a kitten, a little cow as well, a small crustacean and a smiling bee.

We thought them cute and collaborative enough to get to release through Clear Cities the gathered data in existing reports that conclude in the fact that promotion of caring and trustful behaviour set the focus of attention and reach the optimum impact on habitats and human beings health exposed to kawaii culture and communication.

A little further then: ecokawaii. What if that traditional Japanese concept linked to kawaii marketing as a passive rebellion against the values of austerity and sacrifice was to also include the required concept of ecology in manufacturing and processing, in order to not only to continue to shake the foundations of a stand still strong patriarchal society but also to put into practice the adorable question of an environmental joint responsibility that belongs to all Generations?

It is a question that comes to my mind after the prologue of El arte japonés de hacerte sonreir, by Alegría Jimenez Naranco –otaku journalist– at the book Los secretos de la cultura kawaii, writen by Bárbara Fernández García, International PhD in Literature and Language, with a thesis on manga comics and analysis of fictions and characters. Collaborator in tebeosfera.com cataloguing project. She is Asturian, by the way.

The Ecokawaii Team exists and stars Clear Cities: Promoting Carbon-Less Urban Waste management policies for sustainable, safe and resilient cities.

C L E A R C I T I E S W E B P R O J E C T

Further bibliographic information from participants related to this post, Waste Management, International Relations, Tourism, Translation & Interpretation, Music Schools, Primary School Teaching as well as some other beings with indescribable jobs, plus digital reports about culture, impact, benefits, influence of kawaii, and the reason of the aesthetics of a Neojapanese, is available in a packed folder here and またはこちらも.

Thanks for dropping by.

#lapilaposts

Project: Clear Cities press release video project & reels: Promoting Carbón Lless Urban Waste management policies for sustainable, safe and resilient cities. Emulsa Gijón. A video about how decisions made in everyday life shape present and future environmental issues.

Disclaimer.
Due to several past events related to my work, this studio cannot be held responsible for any possible awkward impact caused by the ‘hidden’ inappropriate uses or any forms of plagiarism attempt by regional, national or international ‘professionals’ whose works go beyond the red line. The reader is welcome to look up and follow the licence terms set at CC link. Thanks.

Press

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Fiesta Celebración del Taller de Creatividad 2023-24. Huarache & Xalda. ¡Gracias Frida!

Marta Viera — Tue, 31 Dec 2024 08:19:07 +0000

Hace unos días nos reuníamos en los prados orientales para hacer gala de fin de año con los regalos procedentes del Museo de Frida Kahlo que los corazones recibían agradecidos. Los diplomas enviados a Ariadna Feito, Rosario Castro, Nora Etxeberría, Clara Díaz, Valeria Maxide y Jimena Maxide, alumnas y exalumnas del C.P. Nuestra Señora de la Humildad en Soto de Luíña, Cudillero, por su participación en el Taller anual de creatividad 2023-24, Échame tierra y verás cómo florez.co dedicado a la celebración de los 70 años del legado de Frida.

En el departamento de murgues & folixes del estudio decidimos, beneplácito y labores entusiastas de las ITEC mediante, que una celebración adecuada (un fiestorro como la copa de un pino) iba a ser más que imprescindible.

Un día de invierno en el Ecomuséu con la conmovedora ausencia de Fleki, que estaría pastando felizmente por ahí con los asturcones. Un día en el que pondríamos el broche artesano a nuestra exploración vía nuevo taller en el consideraríamos el reaprovechamiento y disfrute de la lana de oveya xalda como recurso natural autóctono evaluado actualmente como residual, entre otras razones por su inestimable apreciación de insuficientemente interesante, comercial o lucrativo, muy a la manera de los sutiles e invisibles vetos que extienden algunos recursos programativos urbanos asturianos para la participación joven procedente de las áreas rurales. Un sistema muy curioso para fijar población en la región y crecer donde nacemos.

[Solicitudes para confección de taller documentado, aquí]

Sería el nuestro, entonces, un encuentro folixero intercultural donde los ejercicios de collage, esta vez sobre madera imprimada a doble capa, estarían inspirados en los procesos artesanos tradicionales; el de la confección de los huaraches mexicanos y el de las piezas de indumentaria asturiana elaboradas con lana de xalda.

Así ilustraríamos el concepto del taller, las prendas que hoy podría vestir el aparato locomotor de Frida, si hubiera nacido unos cien años más tarde. Unas despampanantes extremidades inferiores, quién sabe si fabricadas de acero, dignas de pertenecer a las componentes de cualquier equipo de atletas y que luciría con las flores que quedasen sobre la capa de la tierra, además de soltura y despreocupación gracias a la evolución de los avances tecnológicos y los efectos de la modernidad.

Viajaríamos virtualmente a La Casa Azul a través del paseo que compartimos con Rodolfo Cadena Labrada, coordinador de comunicación y difusión de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera Anahuacalli. Un Rodo a quien recibimos entonando la pasmosa improvisación maliaya de Rodolfo el reno 🙈 que después nos relataría unas cuantas anécdotas sorprendentes sobre la cotidianidad de Frida y la impronta de algunas de sus obras.

Observaríamos in situ los objetos que buscamos online, siguiendo las instrucciones de su cuadernillo de actividades. Encontraríamos allí mismo las obras de Frida origen de la exploración de nuestro taller anual, y se nos acabarían abriendo los ojos como platos. Qué ilusión.

Antes habríamos compartido con Daniela, experta lanera de Con xaldas a lo loco, otro precioso viaje; en este caso a través de los procesos e instrumentación de uso en la preparación de la lana, desde el esquilado hasta que la lana es óptima para confeccionar piezas de utilidad didáctica, funcional, estética o que junto a cualquiera de las anteriores, sirvan para la más pura diversión.

Incluso tuvimos prácticas de naming cuando una ITEC optó por bautizar como Irene a una muñeca vigía presente, la de la peluca de Kurt Kobain, obra de otra experta lanera norteña 🤷 Para qué hablar de las prácticas anexas, las del centrifugado a 345.874.857.981 revoluciones por segundo de otra mano inocente en la cardadora, cuyo temblor producido en Argüeru cerca estuvo de catapultar a Irene al vacío desde su estantería.

A la izquierda las chicas, Irene arriba y otra ovejita internacional más en las manos de Daniela. A la derecha trasteando un poco con el experimento del mechero, útil para reconocer en la hebra de un jersey random y por su olor a azufre, lo que es lana y lo que no lo es.

Pero el evento dio para mucho más. Saludar a les oveyes y comernos los postres que las madres nos empaquetaron, after the most beautiful grunge meeting ever en la casita del tobogán. Una penúltima piña ensordecedora con la que festejábamos el deslumbrante azul cobalto con el que Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón pintó su casa como símbolo de amor y pureza.

Actividad procedente del Taller de creatividad 2023-24. Fiesta Celebración del Taller de Creatividad 2023-24. Huarache & Xalda. ¡Gracias Frida! en @asturconmuseu Entrega de diplomas al Dream Team desde el @museofridakahlo por su participación en el Taller de Creatividad 2023-24, Échame tierra y verás cómo florez.co, de @c.p._nsh en Soto de Luíña, Cudillero. Transporte Cudillero-Argüero, @turitaxi_cuideiru

Continuación a fecha 22 de marzo de 2026

Dos años de fiesta después, vamos a continuarla un poquito más con una aportación al precioso taller de joyería en plata que ha desarrollado el equipo del Museo Frida Kahlo.

Una pieza realizada con los recursos orgánicos de existencia en los bosques valdesanos y lana xalda 100% ecológica del rebaño del Ecomuséu Ca lÁsturcón.

Gracias por pasar.

Pulsando en el botón, hay algo para ti de parte de las ITEC.

E L D E T A L L Í N

Buen viaje

Marta Viera
Desaprendiendo & Curándome de espanto

M Á S I N F O S O B R E L O S T A L L E R E S

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Rediseño editorial, reilustración y producción de la ‘Guía de embarazo, nacimiento y puerperio’. Consejería de Salud

Marta Viera — Wed, 11 Dec 2024 13:39:56 +0000

Uno de los materiales derivados de las acciones previstas en la Estrategia de Salud de las Mujeres de Asturias, ESMA 2024-30 es la puesta a disposición actualizada de la Guía de embarazo, nacimiento y puerperio, destinada al acompañamiento de las mujeres que están embarazadas o que están pensando en estarlo. Un compendio de información y sugerencias de la matrona que resuelve dudas, preguntas frecuentes y menos frecuentes que se realizan en las consultas.

Briefing

El encargo se basaría en facilitar visualmente que el contenido del documento llegara a las destinatarias, sus familias y acompañantes con la claridad, sencillez y nitidez de la exposición informativa con los hábitos y cuidados que permiten la buena evolución de un embarazo.

Concepto

El documento está ubicado conceptualmente en el Área 3 de la ESMA 2024-30, Derechos, salud y bienestar durante todo el ciclo reproductivo. Su objetivo general es ofrecer una atención global, continuada, integral y de calidad al proceso reproductivo en el SESPA, basada en el mejor conocimiento disponible, centrada en las necesidades y circunstancias de las personas usuarias y orientada a promover una vivencia humana, íntima y satisfactoria para las mujeres, sus parejas, bebés y familia durante el periodo reproductivo y durante la menopausia, como etapa de transición del mismo.

Entonces, revisando los colores de la ESMA 24-30, el color que asignamos a la exposición de esta Área 3, con su enfoque interseccional y no discriminatorio para la salud reproductiva es el amarillo. El mismo que predomina ahora en la presentación de los contenidos de la Guía de embarazo, nacimiento y puerperio (GENP) en su nueva edición de 2024.

Diseño

Además, procedente también de la ESMA 2024-30, contábamos con una infografía reveladora que favorece la comprensión de la garantía de su enfoque conceptual integral. Y la trasladamos a la GENP en portada y contraportada, incluyendo sus otros colores.

Figura 2. ESMA 2024-30. Interseccionalidad. Traducido y adaptado de ‘Women’s Health Plan. A Plan for 2021-24’. Escocia.

Portada y contraportada.

Interior de portada y contraportada.

La GENP es un documento didáctico sobre el proceso reproductivo, ya sea de descubrimiento, ampliación o recuerdo; definiciones, tips, cuadros explicativos, gráficos, ilustraciones, fotografías y bubble speeches de la coordinación, que orientan desde la consulta preconcepcional hasta la protección de los derechos laborales de las embarazadas.

Gráfico: ‘Recomendaciones de consumo de pescado por presencia de mercurio’, AESAN.

Se divide en doce capítulos que incluyen, además de la presentación de la dirección general, un directorio de referencias prácticas, un glosario de abreviaturas y una webgrafía. En esta última se recoge –en la versión digital– el acceso al mapa digital de contenidos completo.

Colores

Los colores de la GENP son los mismos seleccionados para elaborar la ESMA 2024-30, sin embargo se alternan en diferentes opacidades para conseguir una línea de colores más sutil o pastel.

Ilustraciones

La GENP cuenta con ilustraciones e infografías que facilitan la comprensión del proceso. Las hay narrativas, técnicas y aclaratorias, todas esclarecedoras y con datos de importancia, sugerencias a tomar en cuenta e instrucciones a evitar descuidar por l@s destinatari@s. Algunas de ellas ilustran este post.

Imágenes

En referencia a las imágenes, es posible encontrar dos opciones que conviven en equilibrio: las que a modo de portadilla de cada uno de los capítulos los resumen bordeando lo poético, y las técnicas que concretan situaciones y modus operandi aconsejados en diferentes circunstancias y situaciones.

Ejemplos de portadillas inicio de capítulo; excepto la última que al final sustituimos.

Tipografías

En cuanto a las tipografías, al tratarse de un documento didáctico derivado de la ESMA 2024-30, contábamos ya con el sistema gráfico de su manual. La contextualización visual tampoco generaba mucha complejidad. Utilizamos las reglas asignadas, además de añadir para el texto general otra tipografía asturiana, cuyo desempeño en materiales de formato más pequeño favorece la composición y legibilidad de los textos.

La información. Enlaces y QRs

Los enlaces digitales a recursos regionales, nacionales e internacionales se convierten en QRs en la edición impresa para facilitar el acceso opcional a la ampliación de los contenidos de otros organismos e instituciones. En la versión digital toman forma de botones con la misma función que, esta vez mediante click, se ubican en los textos.

Gráfico: ‘Posiciones de parto’.

Características técnicas y producción

Se imprimen 11.000 (oncemil) unidades de la GENP en tamaño A5. 144 páginas de papel Creator Matt (FSC) encuadernadas en pur, que los repartidores del SESPA ya han hecho llegar a las ocho Áreas de Salud del Principado.

Realizadas las modificaciones oportunas para optimizar la usabilidad digital, el documento está disponible para consulta en astursalud.es junto con otros documentos útiles para la gestación.

**Especial referencia al Directorio de referencias prácticas.**

Este capítulo contiene una serie de tablas que completan y resumen los recursos de la guía.

Por el fragor de la DATA, es muy posible que una de ellas fuera susceptible de actualización en próximas ediciones; me refiero a la que presenta los Hospitales del SESPA con partos y asistencia obstétrica de urgencia. Quizás una columna lateral añadida a la ubicación y el teléfono fuera también de utilidad, la que expresara los Años de amortización de las incubadoras.

El nuevo paisaje de inundación costera que se viene rifando en ausencia aún de meteorito, haría muy probable la necesidad de modernización de los aparatos a una versión waterproof sin importar tipología; ya fueran estándar, de transporte, de cuidados intensivos, fototerapia, calor radiante, de doble pared, etc.

Eso si que serían incubadoras new age racimo zen; tecnología moradora de radiantes bahías de salud maternal. Cápsulas-balón con nuevas y diversas funcionalidades, por ejemplo la de que l@s bebés flotantes se acunaran por su propio latido con el efecto de la zozobra.

Total, en el lapso de quince años Asturias perdería unos cuantos kilómetros de su superficie de costa actual y sería útil ir previendo en qué playas y medida.

Aquí en Valdés, qué suerte con el hospital de Jarrio bien rural y lo suficiente lejos del mar. O para fortuna la del HUCA, porque allí no hay playa. Pero, ¿qué me dices de Cabueñes? Justo ahí en el border y portando todas las papeletas para que, ni por toda la suerte del mundo ni por todos los cerros asturianos puestos uno sobre otro, dejaran de impactar las olas en las puertas de acceso al área de neonat@s.

Gráfico: ‘Señales de que la alimentación va bien’.

A S T U R S A L U D. G E N P 2 0 2 4

Lo mismo no les termina de encajar esta línea, pero la más minimal de las ilustraciones se prestó a bocetar una posible aplicación para el Banco de Leche Materna de Asturias.

Actualización de materiales 10/01/2025

Además de la GENP, se edita en 4ª edición la Cartilla de Salud Maternal (CSM) como documento de uso compartido por las mujeres embarazadas y sus familias y los servicios de salud. Su finalidad es la del seguimiento del embarazo; recoger y mantener actualizada la información a tener en cuenta durante todo el proceso.

El diseño es una nueva aplicación de las reglas gráficas elaboradas para el manual de la ESMA 24-30 y posibles materiales derivados; por ejemplo la anterior GENP con quien comparte identidad; tiene su misma línea editorial, colores y tipografías que hacen de los documentos un combo fantástico de información para gestantes.

Portada y contraportada.

Interior de portada y contraportada.

La CSM, además de facilitar los espacios para recoger la información relativa al proceso de gestación y el Plan de Parto, incluye información sobre las unidades de salud sexual y reproductiva y un nuevo acceso directo a la GENP en su versión digital para permitir la consulta de su información y también de la que amplía su contenido.

La ilustración que alude a la diversidad de mujeres es la seleccionada por la matrona para acompañar el Plan de Parto, apartado de especial relevancia en la CSM y que se resuelve visualmente en las diferentes opacidades y características aplicadas en la GENP.

¿Y la remota aplicación del Banco de Leche Materna de Asturias en amarillo? También podría quedar bien en color complementario. Seguiría haciendo juego con las ilustraciones.

A S T U R S A L U D. C S M 2 0 2 4

Gracias por pasar.
#lapilaposts

💛

Proyecto: Rediseño editorial, reilustración y producción de materiales Consejería de Salud/ SESPA, Principado de Asturias.

Guía de embarazo, nacimiento y puerperio, 3ª edición, 2024

Cartilla de Salud Maternal, 4ª edición, 2024

OTROS MATERIALES SANITARIOS

Versiones digitales e información adicional en www.astursalud.com

MATERIALES PARA AYUDARTE A DEJAR DE FUMAR

Diseño & edición 2025

GO!

CARTILLA DE SALUD MATERNAL

Diseño & edición 2024

GO!

GUÍA DE EMBARAZO, NACIMIENTO Y PUERPERIO

DIseño & edición 2024

GO!

ESTRATEGIA DE SALUD DE LAS MUJERES DE ASTURIAS (ESMA 2024-30)

Diseño & edición 2024

GO!

MANTELITOS FAIR TRADE KAWAII FOOD (ESTRATEGIA NAOS)

Edición 2026

GO!

CARTELES PLATO SALUDABLE (ESTRATEGIA NAOS)

Edición 2026

GO!

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Diseño de packaging Migaya Arte Sano, ‘Rocas Sidreras’

Marta Viera — Thu, 05 Sep 2024 07:29:07 +0000

Dando continuidad a la línea de aporte de personalidad visual a varias de las últimas elaboraciones de Migaya, sale del estudio el diseño de la etiqueta del tarro de sus Rocas Sidreras. Un homenaje más que merecido a la tierra y su gastronomía, donde la sidra ha protagonizado el ocio y la sociabilidad rural y urbana de la región durante generaciones. Desde la raíz hasta el fruto, hoy participante de una receta dulce y crujiente con chocolate, frutos secos, vino y queso azul.

El concepto

Migaya escanciaría con su cesta la puesta en valor de la manzana como fruta milenaria representativa de Asturias; una fruta sabrosa, sensorial y portadora de diversidad de matices en el abanico de variedades que permiten la investigación, el desarrollo y la innovación de su aprovechamiento, en este caso culinario.

El diseño e ilustración de la etiqueta

El diseño de la etiqueta continúa la línea gráfica tradicional de sus tarros reutilizables y reciclables en formato grande y pequeño, de la misma forma que les Maruxines y el Chocolate a la taza. Rocas Sidreras es una nueva propuesta para experimentar una fusión sorprendente de ingredientes, sabores y texturas en el paladar.

El frontal de la etiqueta ilustra con la cesta esa amplia variedad de manzanas que hoy la D.O.P. Sidra de Asturias clasifica, en función de su acidez y de la concentración en compuestos fenólicos (guau) en nueve bloques: dulce, dulce-amargo, amargo, semiácido, semiácido-amargo, amargo-semiácido, ácido, ácido-amargo y amargo-ácido.

En los laterales del tarro un fragmento de pomar alude a otra folixa posterior a todas las veraniegas; la de la recogida de la fruta. (Se oía una tonada cuando lo enviamos a imprimir). Celebra el contenido de una experiencia gastrosensorial regional que, en sustitución del mayado, restalla en el paladar.

En uno de los laterales también se encuentra la referencia visual a la etiqueta de su colaborador en esta elaboración tan especial, el llagar maliayo Castañón.

El nuevo troquel

El troquel-ventana del tarro se adapta al nuevo diseño de etiqueta. Para esta elaboración con forma de manzana irregular, como son las manzanas, representando la misma irregularidad de cada una las Rocas Sidreras que se elaboran una a una, artesanamente en su obrador xixonés. Es una perforación en la etiqueta que permite visibilizar el producto a través del vidrio, en detrimento de aumentar la producción de plásticos eternamente contaminantes.

Las tipografías y el color

La tipografía que eliges también cuenta la historia, de la misma manera que lo hacía la Garamond y los monjes del siglo XVI en el tarro del Chocolate a la taza. En esta receta y en este tarro continúa la Historia dos siglos más tarde.

Una tipografía elegida para acompañar la nueva elaboración dulce y crujiente que ha marcado un hito desde que Gutenberg empezara a crear matrices y que, en menor o mayor medida, ha quedado históricamente recogida en todos los manuales de diseño tipográfico, la Baskerville.

Esta tipografía contribuye al nuevo homenaje a la tradición de Migaya y Alejandro Montes, que ahora comparten los avances de un señor británico nacido en Birmingham, John Baskerville (1706-1775), font maker, diseñador, editor e impresor quien, para compensar su hastío en la lectura incómoda de los documentos de su época, decidió darle uso a sus punzones para mejorar con ello la legibilidad de los nuevos escritos publicados a partir del siglo XVIII.

Lo mismo otras lenguas acompañantes del asturiano y el castellano, aunque sea en los sueños de las Rocas Sidreras, ayudarían a contribuir a la decisión del comité encargado en la UNESCO de declarar la sidra Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Quizás antes de que las variedades de manzana se reduzcan por una serie de catastróficas desdichas climatológicas; vamos que los pumarinos decidan que dé los frutos de siempre la ya conocida Rita, después de que el año hidrológico, de octubre de 2023 hasta abril de 2024 haya sido un secarral, con un déficit de precipitaciones del 12% respecto al promedio para ese mismo periodo en los años 1991-2020.

Quizás antes de que sea necesario inaugurar un REPACO regional, muy a la mediterránea, para sobrellevar los calorettes después del nuevo PACO (Parque Acuático de Corvera).

Quizás antes de que urja añadir zumo de kiwi a la biofórmula hídrica para que sea la óptima de forma que las variedades que lo requieran alcancen su acidez oportuna. Espera que los kiwis también necesitan una pluviometría elevada…

Quizás antes de que con el transcurso de decenas de años con los datos, en vez de por germinación natural de las semillas los pomares tengan que engendrarse por irrigación por goteo de agua bendita, que ya se encargaría Covi, my holy friend, de proveer.

Debe ser un descanso para les pumaraes de la D.O.P escuchar desde sus bancales de tierra que Asturias cuenta con unas condiciones inmejorables, desde el punto de vista natural, para poder disponer de unas plantaciones de manzano de sidra de primera categoría, según relatan.

Volviendo a John

Cualquier aplicación de los desarrollos de Johnnie Baskerville con su tipografía pone de relieve el aumento del contraste entre los palos (trazos de las letras) estrechos y anchos, además del redondeado de los curvos. Son modificaciones que convertirían la impresión de los caracteres tallados en letras más regulares y cómodas para la lectura, junto con el afilado de las serifas (detallinos en los extremos de los trazos de las propias letras).

Los más característicos son el palo inferior de la Q mayúscula (muy usado en referencias Quality en alimentación) y en general los de las cursivas, que en este caso utilizamos exclusivamente para destacar el nombre de algunos ingredientes en la elaboración.

Esta Q me parece una maravilla del diseño tipográfico. Imagínate ROQUES SIDRERES…

Y la K, ¿Qué?

Qué turgencia…

El homenaje de hoy a la tradición

Un homenaje mitológico, anglocelta; a TRIBUTE shared by those who practice the traditional task of researching with consciousness and passion; those who take risks and invest in their creative ability or others’. Those who are aware of life is not rosy; and at least, but not last, those who love sharing the fruit of their evolution in favor of the territory where they were born.

Es posible que Joaquín Bembibre tenga un hueco para explorar la fabricación de otro aparato analógico, probando esta vez con las bases de vidrio de los tarros. Una novedad que podría permitir una visión mucho más cómoda y realista del alcance existencial de la cultura sidrera como eslabón transformador.

Gracias por pasar.
#lapilaposts

Proyecto: Diseño de packaging ‘Rocas Sidreras’ para Migaya Artesano,
Los fotones son de @saracorte_fotografia para @migayaartesano_

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Taller de ilustración. Colaboración para la creación de álbum, obra colectiva de LIJ del C.P. NSH

Marta Viera — Fri, 28 Jun 2024 08:13:42 +0000

El proyecto editorial que desarrollaría el cole constaría de una serie de sesiones junto al alumnado (ciclos de infantil y primaria) de los distintos cursos para trabajar juntos el contenido visual en el taller de ilustración que tendría lugar en las sesiones dedicadas a acompañar la creación de su relato.

La exploración del texto daría paso al compendio de imágenes que lo complementarían mediante la práctica de diferentes técnicas y juegos visuales que ell@s compondrían para divertirse con los materiales y su disfrute estético-visual a través de la expresión de su comprensión lectora e interpretativa y mediante el desarrollo de las propias capacidades en su edad temprana. Bondades de la ilustración.

El briefing

El mágico viaje de Burbujita en un mar de sorpresas es el título del cuento, texto creado por el alumnado en colaboración con los tutores, tutoras, la dirección del centro y compartido con el taller de ilustración una vez consultado Noti (Notolychnus Valdiviae) procedente de aguas tropicales; un pez linterna que emerge de vez en cuando en el comedor del cole pidiendo una cucharita para rebañar su postre.

¿De qué va el cuento?

Las interpretaciones del relato son tantas como lectores y lectoras se recrean con él. A veces incluso hay más. La diversidad cultural, biológica, funcional, sexual, lingüística y ecológica es la característica que enriquece las manifestaciones de la expresión y lo que hace a cada ser humano único y diferente también cuando las desarrolla.

Por contextualizarlo brevemente en mi recreo personal, algunos de los temas que incluye El viaje de Burbujita en un mar de sorpresas son la necesaria biodiversidad de seres –lo sano, terrestre, habitual y bello de encontrarlos–, el respeto de los ecosistemas con los diferentes ritmos vitales de sus seres, la puesta en valor de los recursos naturales con la sensibilidad y consciencia que cada uno necesita; el despertar de la proactividad humana para reducir y/o evitar plagas, pandemias, anomalías en las especies o incluso su extinción; la relación entre las propias criaturas –naden silbando como delfines, buceen muy a lo especie pelágica o incluso vivan en los fondos abisales, siempre y cuando en este último caso su presencia en la superficie no altere los hábitats naturales. En definitiva, la curiosidad y amabilidad para con los demás seres vivos.

Hay un episodio del viaje de Burbujita que me parece especialmente tierno; es el que hace referencia a lugares tenebrosos llenos de residuos. Quizás sea por las particularidades que pueda conllevar conocer la composición de cada residuo, el porqué de separarlos así como las consecuencias cotidianas de no colocar cada uno en su contenedor. Pero espera, es muy posible que esté sugestionada por la reciente lectura de Relatos Cogersanos sobre las cosinas y cosonas que influyen en la colorida, trepidante y fructuosa actividad de reciclar.

Ya vuelvo al librín. Qui morituri amoris te salutant.

La finalidad del proyecto editorial

El objetivo del proyecto es acompañar a l@s peques en su viaje de crecimiento y aprendizaje de familiarización con la lectura, respetando sus especialidades y peculiaridades; hacerles partícipes no sólo del necesario e incuestionable conocimiento racional, sino también del incentivo y del alimento de esa curiosidad e imaginación que les es inherente a la vez que se facilita su experimentación emocional con el carácter inclusivo y alentador que caracteriza nuestro siglo; potenciar esas capacidades que a un tiempo comparten con sus compañer@s y con las que van a viajar a lo largo de todas sus etapas de aprendizaje.

Las técnicas

La implicación, disposición y motivación de tod@s l@s niñ@s participantes ha promovido un ambiente creativo muy ocurrente y enriquecedor en el que ajustando las técnicas a todas las variables que ha sido posible, hemos estarcido con esponjas y plantillas hechas con cartulinas recicladas procedentes de materiales en desuso; hemos estampado con corchos de botellas de celebraciones –propias y ajenas–; hemos recortado y pegado con collage –técnica que extrae lo mejor de cada un@– además de aplicar algunas otras herramientillas más que llevábamos en el estuche.

El papel de la metáfora

La metáfora es una de las figuras retóricas más utilizadas en Literatura Infantil y Juvenil (LIJ). Como en las edades tempranas l@s peques, o bien están de camino o bien las encuentran ya en otras disciplinas, sería estimulante incluir y compartir en el taller algunos ejemplos.

– Buenos días señora metáfora.
– Ola, buenos días.

El diseño del libro

El libro tiene las características de álbum ilustrado. Impresión a color, formato 20×20 cm, 28 páginas además de las guardas.

⚠️ Atención Total Espoiler ⚠️ Una de sus cosas curiosas es que incluye un accesorio especial para completar el álbum. Un barquito de papel construido pliegue a pliegue que hemos confeccionado cada un@ en origami como actividad participante del taller y que usaremos a modo de marcapáginas para surcar los mares del cuento.

La producción & distribución

La producción del libro se ha realizado siguiendo un estricto criterio de localidad asturiano. Impreso en Nava, en papel Nautilus 135 g FSC y encuadernado artesanalmente y con cariño en cartoné en Xixón. Gracias siempre también a los participantes que han intervenido en esta etapa poniendo su granito de arena para hacer tangible el resultado de otro proceso creativo.

La edición impresa consta de 163 unidades que recogen esa exploración conjunta del relato ilustrado y el propio barco construido por cada niñ@ participante y que navega con cada librito rumbo a su hogar.

Si otr@s familiares o amig@s residentes fuera de Asturias –la prima de Salamanca o el tío de Laponia– quisieran leer y explorar el librito además de hacer su barco, podrían ahorrar la refrescante visita veraniega y contribuir así a mantener un turismo responsable en la región. Está entonces puesto a su disposición de forma digital con la indicación implícita de que no hace falta pedir bolsa y tiene carácter no lucrativo o comercial.

La inspiración

El logo del cole es una fuente inmensa de inspiración visual. Conecta directamente con el leit motiv de otro librito ilustrado hecho en Asturias. Llegó a mis manos por casualidad mientras desarrollábamos el taller, Breve atlas de los faros del fin del mundo, obra de José Luis González Macías que inició y finalizó en el transcurso del confinamiento. Impreso y publicado en 2020.

También ha resultado muy inspirador un bubbles maker que encontré en una tienda, no recuerdo si en Xixón o en Uviéu porque me visité muchas y me parecen todas iguales. Un mediodía que fui a buscar goma eva negra con brillibrilli para la muestra de unas piezas de otro taller e incordié un poco al entrar a la pareja asiática que la regentaba; era la hora del almuerzo de sus ready made noodles. Su peque debió escucharme –mientras yo creía que clamaba al cielo para mis adentros con el porqué de que estos juguetes fueran siempre de plástico–. Asomó la cabeza desde el pasillo de los enseres de cocina con varias espumaderas en las manos y se dirigió a mi –con voz tan aguda como ininteligible– en un asturiano que pude entender como No-pleocupal-Infinito-Si-telminal-Lellenal

DESCARGA DEL CUENTO

La colaboración

El librito recoge en sus créditos a tod@s sus participantes; también los logos punto de partida del proyecto. Se mostró a los otros colegios compañeros de PROA+, Programa para la Orientación, Avance y Enriquecimiento Educativo de Asturias que tuvo lugar en el Recinto Ferial Luis Adaro de Xixón los días 3 y 4 de junio.

Hubiera sido redondo a la par que correcto haber podido incluir la versión no deforme del loguín azul con pintitas amarillas. Sintiendo mucho la metáfora, ahí parece un huevo no sé de qué especie de ave.

Gracias por pasar

❤️🧡💛💚💙💜

Ilustraciones: creadas por el alumnado, además de otras muchísimas, todas increíbles.
Fotografías: @c.p._nsh @lapilaestudio_

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Proyecto: Taller de ilustración y colaboración en el diseño del proyecto editorial de álbum ilustrado impreso y digital El mágico viaje de Burbujita en un mar de sorpresas, iniciativa y obra colectiva de Literatura Infantil y Juvenil del Colegio Público Nuestra Señora de Luíña en Cudillero.

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Diseño de packaging Migaya Arte Sano, ‘Maruxines’

Marta Viera — Mon, 10 Jun 2024 07:18:08 +0000

Redescubrir dulces típicamente asturianos profundizando en los sabores que despiertan dentro y fuera de la tierrina, enraizarlos en una fusión de la identidad langreana de antaño con el día a día y que te dejen sin palabras de puro gozo por una experiencia gastronómica espectacular podría sonar a tarea titánica. Pero así es el combo Migaya Arte Sano feat. Alejandro Montes a la hora de ofrecer un Dulce Homenaje a la tradición asturiana. Una receta arrancada de una galería en su formato roca, bombón crujiente en colaboración con el Ecomuseo Minero Valle de Samuño y el Ayuntamiento de Langreo.

Y luego había que diseñar la etiqueta.

La idea

La realidad social y económica de Asturias de hoy está influida –entiendo que no tiene por qué estar determinada– por el desarrollo de la minería como actividad productiva algo delicada y llevada a cabo durante un periodo de tiempo suficiente largo en la ya antigüedad para generar una serie de consecuencias. En ese lapso temporal se desarrollan eventos de diversa índole tanto a nivel industrial, arquitectónico, sanitario, político o medioambiental que hacen de la tierra asturiana lo que es hoy.

El concepto

Entonces cuando Migaya Arte Sano me plantea el briefing para diseñar la etiqueta de estas rocas jurásicas, empieza a generarse en mi persona un interés especial por la influencia ejercida de la química en la actividad minera en esos años de Revolución Industrial. Interés en celebrar cómo la repercusión científica y sus descubrimientos contribuyeron a convertir la nitroglicerina C₃H₅N₃O₉en otra sustancia más adaptada para la actividad minera.

Al ser consciente de que es un compuesto orgánico muy sensible a cualquier movimiento y cambio de temperatura –situación que complicaba su utilización sin altos riesgos– es entonces cuando llega este paisano, Alfred Nobel, químico, ingeniero, escritor e inventor sueco, pacifista y muy cuco él paseando su alga de fitoplancton por los campos nórdicos en plenas nevadas, hace sus mezclillas y experimentos y no sé muy bien cómo consigue crear una sustancia estable y transportable; incluso de forma posterior se utiliza en medicina como vasodilatador para infartos de miocardio e insuficiencias cardíacas.
A mi, de verdad que me deja atónita cómo consiguió que las voladuras empezaran a ser seguras.

El diseño e ilustración de la etiqueta

Por lo anterior, al homenaje de Migaya Arte Sano me gustaría añadir el de este estudio al bueno de Alfredo por esa invención de la dinamita sublimada en la elaboración de la receta de Alejandro, a través del estallido de los peta crispies y que es sintetizada en el diseño de la etiqueta.

La etiqueta de los tarros –formatos grande y mini de 250 y 70 g– tiene una composición mixta de elementos que es resuelta en un collage analógico y digital. Además del concepto y el texto de presentación de Migaya Arte Sano, contiene otra parte de información nutricional y de alérgenos que es necesaria incluir en cualquier tipo de packaging alimentario. También era necesario ubicar el troquel que junto con esa abstracción explosiva, lo hace de una vagoneta rectangular que permite la visión de les MARUXINES desde el exterior del tarro.

Las ilustraciones de la vía y el castillete introducen la información sobre esa textura de fondo que fue creada hace unos meses por Carmen Cobertera en su taller de La Felguera. Un placer compartir con ella el taller y el despiporre de tintas.

Todos los elementos de la etiqueta han sido generados con diferentes herramientas analógicas y digitales y conviven en las distintas capas de su composición.

Sin título. 30 x 40 cm. Variedad de tintas. Carmen Cobertera

El castillete sale del estudio elaborado con técnica tradicional y se incluye en la etiqueta para hacer referencia a la parte representativa del Ecomuséu.

Las tipografías y el color

Las tipografías acompañan el gran homenaje conjunto que aúna las características peculiares de la prensa de la época, en la misma línea de creación que la elaboración de la receta del dulce homenaje. Esta vez son tipografías foriatas para contribuir al recuerdo de una Revolución Industrial que además de suceder en Asturias, lo hacía en España y en Europa.

Hemos conseguido un negro apagado de acabado ceniza para una etiqueta muy mate jugando con la selección del papel en que se imprimen las etiquetas.

No se oye en la etiqueta, pero la prensa rememora con el sonido del turullu algunas de las páginas que más lectura generaron en el Asturias de ayer y esa repercusión en la de hoy; las que más historia del mineral sedimentario han transmitido y las que más cucuruchos facilitaban a los puestos de castañeras en los inviernos, cuando aún eran largos, fríos y húmedos.

La presentación y los acabados

Desde el momento inicial de creación de la etiqueta aplicamos la filosofía de fusionar visualmente el sabor de la tradición a la elaboración de la receta actual de un bocado dulce que está presente en todos sus productos; en les MARUXINES a través de la presentación en tarros de vidrio reutilizables (para café, fabes, especias, papilla takeaway o conservas al baño maría, lo que a cada cual le preste en la cocina) y reciclable, al igual que en su Chocolate a la Taza con el que también comparte el acabado en braille de las letras protagonistas, acabado sensible a la vista y al tacto en consonancia con la identidad y personalidad de cada una sus elaboraciones.

La inspiración

Entre otras lecturas, documentación y el recuerdo de mi visita al laboratorio de cartucherasm del MUMI (Museo de la Minería y de la Industria de Asturias), la colección de imágenes de Mis calendarios de bolsillo con la trayectoria gráfica de la Antigua Sociedad Anónima de Explosivos, hoy MAXAM ha sido francamente inspiradora en el desarrollo del concepto aplicado a la etiqueta.

Imagen, MUMI

Ahora que no me oye Migaya, fue una torturina leer y releer el texto presentación de los tarros para confirmar que no había erratas. Se me quedaba metido el trailará-lará-lará y mirai que no desaparecía hasta que escuchaba algo un poco más actual que el himno y menos detonador de los acontecimientos asturianos.

Gracies por pasar.
xoxo

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Proyecto: Etiquetas para rocas MARUXINES en formato grande y mini, elaboración de otro de los dulces de Migaya Artesano.

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Taller de creatividad a través de la expresión plástica. Memoria 2023-24

Marta Viera — Mon, 20 May 2024 23:00:43 +0000

Un taller sereno y moderado el de este curso. Hemos desarrollado un monográfico sobre la persona y obra de Frida Kalho como a ella le gustaría, en forma de celebración transcurridos en 2024 setenta años desde su desaparición. Revisamos su vida, sus creaciones, a otras autoras que le hacen referencia y experimentamos con nuevas técnicas y recursos para facilitar la interpretación y expresión estética.

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Taller de Este Curso (ITEC)

Octubre 2023, una de las ITEC al aparato.

El porqué del taller

La primera de las ideas para el taller se basaba en participar del cultivo llevado a cabo en el colegio, aportando nuestro jardín para contribuir a la ornamentación general de los espacios: unos arbustillos en el patio, unas macetitas de colores con plantas de interior pegadas con sika en las escaleras, unas jardineras más robustas a lo largo de los pasillos; una fuente con nenúfares y un angelito del que sale un chorrito de agua para la entrada. Algo así. Teníamos unos cuantos meses para diseñar también el contenido de los ramos, de acuerdo a nuestros gustos.

Sin embargo, al no ser recibida mi propuesta de forma unánime por las ITEC debido a los bienvenidos diversos puntos de vista sobre las florecillas campestres que cimbrean ruborizadas derramando gracia y oliendo a mimosín mezclado con una brisa marítima que en marea alta les hace refulgir en los verdes praos, tendríamos que hacer algunos ajustes para llevar a cabo el objetivo: la estimulación sensorial, el aumento de la sensibilidad estética y el enfoque en la comprensión conceptual para aportar nuestras interpretaciones, las que nos requerían las referencias del taller de este año.

No me tentéis…

Actividades, medios y recursos técnicos

Continuando con el porqué inherente al nacimiento del taller y su objetivo hemos seguido construyendo, cual capítulos de una serie japonesa dibujada por una mangaka 漫画家, incidiendo en nuestro caso en técnicas pictóricas e ilustrativas con conceptos como la imitación y la deconstrucción, utilizando cartón para crear maquetas y reciclando envases plásticos para convertirlos en una pieza conjunta de instalación.

En Halloween construimos nuestra catrina, después de recordar lo que significa en México y su relación con la obra de Frida.
No nos ha dado tiempo a acompañar con unos suculentos tacos, meca, con su relleno de ingredientes de papel y que además tanto comparten con los tortos asturianos.

Convertir el 2D en 3D abriría nuevas perspectivas para la creación de todo lo que se nos ocurriera. Amás Rosario tráxonos un relatu asturianu de premiu que nos acompañó la tarde, muy concentradas.

Si, Valeria practicando el gatolicismo con su mitra mamal hasta que quizás llegara la catana, unos meses después.

Acercamiento a la ilustración

Y para entrar en materia entonces, empezaríamos con el análisis y posterior imitación a través de nuestro propio trabajo de la obra ilustrativa de María Hesse, Frida Kahlo. Una biografía. Es un librito ilustrado iluminador, con ejemplos de su propia interpretación de la obras de Frida que completan y enriquecen el relato, tanto en giros de la obra de Frida ya existente como de la suya propia creada a medida.

Su obra nos serviría para entrar en contacto con gamas de color más sintéticas y nuevas herramientas que utilizar, como el eye liner, junto a los nuevos pinceles resplandecientes que nos trajeron los reyes y las reinas después, con el comienzo del año.

Además el taller había crecido con la llegada de Clara, recortadora profesional. Claramente, que firma ella muchos de sus ejercicios.

Volviendo a la pintura

La obra de Frida nos resultaba a todas las ITEC muy difícil de interpretar así de entrada. Los contrastes, esa perspectiva surrealista y metafórica, la manera tan rara de pintar… Las formas complejas se volvían un reto para encajar en nuestros lienzos.

Por ejemplo, al final de los finales tuvimos que cortarle la cabeza a la referencia original de la cierva para trasplantarla al lienzo porque las cabezas de los animales son complicadas de dibujar con dignidad (Madre mía que día aquel…).

Nos damos un respirín entre ejercicios, ¿eh?

El adviento sería buen momento para hacer otro tipo de actividades y acompañar al calendario. Así que nosotras lo dedicamos a trabajar los namings, buscando los ideales para algunas de nuestras actividades:

X Perfume de unicornio
X Cagarrutas navideñas
X Unicorn Poo (mejor)
X De mi culo al firmamento o
X Krismas Kkstar

fueron las desechadas en el brainstorming de la actividad navideña.

Finalmente consensuamos ‘Mi culo caga estrellas’ como la actividad en la que utilizamos los cilindros interiores de cartón de los rollos de papel higiénico para convertirlos en estrellitas que colgar del árbol.

El collage

Cronológicamente la cosa se iba poniendo todavía más interesante. Llegaba el momento de la deconstrucción, ya con el año nuevo. Retomaríamos nuestra obra trabajada a la manera de Frida y haríamos con ella otra a nuestra manera utilizando una nueva técnica que ya habíamos empezado a entrenar en actividades anteriores, el collage.

Otra página que ‘me enseñan’ de su biblia ‘Destroza este diario’ de Keri Smith. ¡¿Podéis parar?!

Quizás una actividad deconstructiva de lo que arquetípicamente se espera porque siempre fue así pueda tener algo que ver con las anotaciones de Santiago Martínez y el arte del siglo XX desde la perspectiva de las mujeres creadoras

(Es posible que Frida sonriera ahora mismo desde el otro barrio)

Véase que aún seguíamos echando de menos a nuestros compañeros niños, ¿Dónde estáis? ¿Qué os pasa? ¿Por qué no venís? Con lo bonito que es lo que nos habéis dejado en la pared de la sala 🙂

Estaba siendo un taller muy heterogéneo y también prolífico. Libros, videos, relatos, ilustraciones, pinturas… Pero faltaba algo.

– ¿Y qué íbamos a hacer con todos los ejercicios terminados?
– Vamos a elevarlos a los altares.

¿Y si también estampábamos unas invitaciones y volviéramos a hacer otra exposición? Quizás alguien más, además de nuestras familias, se interesaría en ver de cerca los originales de nuestro trabajo y vendría a visitarla a partir del 20 de mayo en horario del colegio.

La finalidad del taller es siempre la exploración y experimentación a través de los materiales y recursos disponibles, pero a nadie le amarga un dulce. Así que hemos organizado todo el desaguisado en la sala polivalente e incluimos también una pieza fabricada con objetos tuneados y reciclados.

La exposición

Ay Raquel 😍

Imagen @fridakahlo_4ever

– Ya no eres como antes.
– Es que ya no es antes, wey.

Marta Viera
Desaprendiendo & Curándome de espanto

C O N T I N U A C I Ó N T A L L E R E S

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Video infográfico de divulgación científica para el proyecto Life Infusion de COGERSA

Marta Viera — Tue, 02 Apr 2024 07:15:09 +0000

Hay variedad de posibilidades técnicas –sean analógicas o digitales– que sirven para dar a conocer la ciencia. Por eso transmitir Life Infusion como proceso piloto pionero que convierte el agua contaminante de los restos de los vertederos en aguas aprovechables para biousos y hacerlo llegar a público y canales diversos, requeriría ir un poco más allá de la mera química en las aguas amoniacales.

Se presentaba un proyecto con metaproceso, el doble tirabuzón de la tabla periódica de los elementos para eliminar las marcas del bochornoso sudor de los residuos que devienen de la inmundicia que desechamos los humanos. Un proyecto en desarrollo para recoger y convertir en reutilizables los restos líquidos del vertedero y del cubo del orgánico cuyo tratamiento profesaran en los ayuntamientos responsables, que no por ser líquidos y silenciosos, dejan de existir.

Life Infusion es una piedra filosofal medioambiental que hace brillar la transformación de estos líquidos contaminantes, si no como el elixir de la vida eterna, como un proceso químico cuyo resultado convierte la metamugre de un desecho bien de tóxico en biogás, biofertilizante y aguas de utilización alternativa, a través de procesos y resultados que hacen la vida más sobrellevable sobre la faz de la tierra asturiana.

El video

Mi primera línea creativa para el video sería una aproximación, dudaba si muy acertada, para ilustrar el proceso. Algo así como el amoniaco demoniaco salpicado en el laboratorio como un mogwai, se conviertiría en un gremlin fino. Fino y educado en los mejores colegios de pago y a quien el contacto con algunas sustancias y debido a sus interacciones, le crecerían antenas, forúnculos y tentáculos. Supuraría y trataría de zafarse de los poderes de las cubas contenedoras de ácido existente en las aguas pantanosas. Pero con un twist&shout strip&scrub directo a las ventosas aspersoras de deyecciones inmundas con poca o ninguna ciencia, quedarían horripilantemente descuartizados, puag, en microtrozos pegajosos, altamente mortíferos y de cuyos salpicones sería difícil zafarse por un rostro humano –por ejemplo–, y que le harían brotar de cada uno de sus cráteres una espuma densa y mocolienta.

Pero esto esta guarrería de escenario no sé si iba a ser dada de paso por los expert@s. Imagínate encontrar la publicación del vídeo así, con su sonido chof-chof y bien de cochambre en movimiento aparecido de pronto en el muro de Linkedin de profesores/as, doctores/as, catedrátic@s e investigadores/as y su huída del botón de Recomendar por puro gore. Además, faltaban referencias del proceso completo y quizás l@s técnic@s iban a ponerse del todo tiquismiquis.

El proceso

El video partíría de la necesidad de transmitir mediante una infografía con movimiento las aventuras y desventuras de esta gota y de otros conjuntos de gotas o chorros en la misma situación que la probe exudada de lo orgánico podre hecho líquido. La precisión en la ilustración de cualquier elemento gráfico participante, los pasos y la asignación de sus tiempos en el video era importante para los laboratorios a la hora de que los procesos fueran fácilmente reconocibles y comprensibles sin caer en un quimicefa a granel de probetas, hervidos y eurekas.

La percepción de lo que les sucede a los lixiviados de los vertederos después de experimentar el proceso Life Infusion y convertirse así en el riego de cultivos fertilizados con aguas biousadas, tendría que ser algo más aséptica e ilustrativa tanto para un científic@ bien de geek como para un@ literat@ transcendental.

COGERSA de mis delirios, ¿extremaríamos el exceso en la producción de residuos con la producción de unas lámparas con pantalla cilíndrica, de esas de salón que acompañan los sillones orejeros de lectura, pero ahora decorados en su tela impresa con este pattern?

¿Y si tapizáramos, en su defecto, unas hamacas portables tipo las de este mockup para usar en veranito en las playas donde muy probablemente acabarían desembocando las sustancias contaminantes si no existieran procesos como este?

Algo así, hechas con madera FSC y yute. O quizás el yute iba a rascar un poco al sentarse, ¿no? 🤔

El amanecer de un día aciago la trajo.

Ella.

Desde el carajo.

Ensimismada,

con la mirada pringada.

Goti Poo,

la ligereza tóxica de un residuo,

cuando un hilo de broza por sobrevivir es asiduo.

Goti Poo,

una arcaica gota de porquería

que ha malnacido en el estercolero.

Una alegoría.

Envenenar.

Contaminar.

Maloler.

Goti Poo, esto es bien de bonito,

así dejas de _____

Goti Poo,

encarnación de vil batalla por insatisfacción:

la de abandonar sigilosamente su gran marrón.

Qué bien Goti Poo.

El to ser, una podrienta gota

fabricada d’arrecendor apestosu,

que yá nun ye equí n’Asturies

daqué tan misteriosu.

Ánimo,

Goti Poo.

Había alguien por ahí que un día esculpió La letra con sangre entra. Un bendito.

Gracias por pasar.

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Proyecto: Creación de video científico divulgativo para el proyecto Life Infusion de COGERSA, Asturias.

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Álbum ilustrado ‘Los tres cerditos. La increible historia’. Adaptación a calendario 2024

Marta Viera — Mon, 15 Jan 2024 08:32:29 +0000

https://lapiladeproyectos.com/wp-content/uploads/bosque_.mp3 Oíncos, Roso y Pinco eran los tres cerditos que había tenido la familia Porquía en el bosque. De los tres hermanos, Oíncos era el más inquieto, solía dormir en los campos de trigo y se pasaba el día persiguiendo a los conejos. Roso era el más travieso y prefería trepar a los árboles y molestar a las ardillas (…)Así es como comienza el proyecto editorial en colaboración con Lucas Tintó (psicólogo sanitario y escritor) que hicimos hace bastantes años ya del calendario gregoriano. Creamos un álbum ilustrado de literatura infantil, revisitando uno de los clásicos más clásicos de todos los clásicos.

Una de las ilustraciones que no incluimos en el álbum.

Otra.

La idea, el texto y la ilustración

La idea original era generar un texto nuevo para enriquecer el cuento en contenido. Un texto que estuviera adaptado a la comprensión lectora de las edades tempranas, que conectara con los quehaceres cotidianos de los personajes, profundizara en el conocimiento del medio y fuera un poco más lejos en el entendimiento del bosque para l@s niñ@s, de sus bondades y desafíos como hábitat de animales y plantas.Decidimos hacer una especie de liofilización pedagógica del cuento para mantenerlo en condiciones óptimas de lectura y disfrute y seguir contribuyendo a la divulgación de los clásicos tradicionales. Mantendríamos uno de los formatos estándar de dimensiones de álbum ilustrado en 20×20 cm., aportando la longitud de texto que creímos necesaria para permitir a l@s lector@s, junto con sus familias contadoras de cuentos, construir un imaginario nutrido conectado con los protagonistas. Le daríamos especial importancia a las descripciones y la construcción de los diálogos en el desarrollo de los personajes, su entorno y sus contextualizaciones.Para la ilustración aplicaríamos una técnica de uso no muy frecuente en este tipo de álbumes. Una serie de monotipias en tinta y acuarela muy poco o nada trabajadas digitalmente que ensamblarían con el texto para facilitar la comprensión conceptual y la percepción estética del conjunto, función de cualquier proyecto ilustrado.

Los avatares del destino

El librito recibió algunos elogios editoriales, estando a punto de contrato de edición y publicación vía Feria de Bolonia, incluso para traducirse también al italiano. Sin embargo los avatares del destino hicieron que, como ocurre en muchos casos en los proyectos por diferentes razones, éste quedara en agua de borrajas por no ajustarse al corsé de longitud de texto considerada óptima para publicación.Y ahí lo tenemos en nuestro cajón de engendros. Quizás un día lo revisemos.

Nuevo formato

Los años transcurren. Llega 2024, la planificación y los propósitos, que pa’ qué. Y con él los reciclajes, upcyclings y adaptaciones. También llega la hora de relevar el paso de las páginas de ‘Xurde y el Cuélebre’ que están ahí venga, con picu y pala en la biblioteca de Flora & Fauna, a ver si celebran o no el cumpleaños y se comen las llambionaes. Así que ya tenemos calendario 2024 con la adaptación gráfica del cuento de los gochos.No hemos modificado ni la tipografía del título –algo que hoy haría para hacerlo más legible–. Sigue siendo la de entonces, Arsenale White, una script de pura fantasía. Y a la misma vez que plantearnos la longitud del texto, podríamos sustituir las oes por unas arrobas en el título y leerse L@s tres cerdit@s; pero, puf, muy digital. Lo mismo modificando otros flecos, convertirlo en un cuento tradicional apto para familias newage donde las cerditas también juegan, se bañan en el barro y se van de fiesta. Tengo que hablar con Lucas.Hace un momento estaba tratando de marcar algunos días en el que ahora tengo sobre la mesa, fechas importantes y tonterías varias; incluso días para el recuerdo a toro pasado cuya lejanía en el tiempo, cuanta más mejor, diluye la responsabilidad de las cosas que ocurren, véase por ejemplo el cargamento de bolinas de plástico que se desperdigaron solinas y que han puesto de moda el colador de playa en la cornisa cantábrica. Por si éramos pocos.Pero ese día no está. Un érase una vez que el Cuélebre se llevó como lágrimas en la lluvia de una canción de Los Piratas.

El álbum-calendario ilustrado

Hemos impreso y enviado por snailmail unos cuantos calendarios a client@s, colaborador@s y amig@s. Como parece que está el correo fino aún por los cambios y devoluciones de las cosas de la Navidad, si finalmente no te llega te lo puedes descargar aquí en versión digital. Mi ilustración preferida es agosto, cuando todos los animales lo que hacen es mirar ojipláticos y expectantes. ¿Y la tuya?Es un clásico bien bonito. Demasiada paciencia y cafeterías empleamos para conseguir terminarlo.A modo de sinopsis y haciendo poco espóiler, el desarrollo de los personajes confluye con una ilustración algo cerda, si, para ejemplificar todas sus aventuras, quehaceres y pasatiempos. Porque los cerditos comen tartas de trufa y se rebozan en el barro, crecen y aprenden. También temen a ese curioso lobo… Pero no tanto. Porque las cosas no ocurrieron como siempre nos contaron.

Algunas de las ilustraciones originales

D E S C A R G A R C A L E N D A R I O

Técnicas ilustrativas

En el estudio utilizamos la ilustración para elaborar diferentes tipos de trabajos bien a través de técnicas tradicionales como es el caso de éste, bien digitales.Es una herramienta, vehículo expositivo y tándem –en muchos casos– de nuestra metodología para diseñar o dar contenido a proyectos con desarrollo complejo de forma contemporánea, estratégica y eco-lógica, lejos de estructuras que están prioritaria y fundamentalmente basadas en el beneficio mercantil y la producción, así como de mentalidades utilitarias cuya razón de ser es salvaguardar a toda costa, ya sea de forma nítida o desdibujada, las consecuencias de fundamentar y aplicar su trabajo sobre el aprendido concepto de usuario frente al de persona.Feliz Año.Gracias siempre por pasar.

#lapilapostsProyecto: Adaptación del proyecto editorial álbum ilustrado infantil ‘Los tres cerditos. La increíble historia’ a formato calendario 2024 de @lapilaestudio_ y @florayfaunacasadealdea / Texto Lucas Tintó • Ilustración Marta Viera / Se oye ‘Woods. The Netherlands Daytime’, de Klanbeeld.

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‘Memoria térmica 2023’. Mural para medianera de edificio de viviendas en Lada, Langreo

Marta Viera — Wed, 02 Aug 2023 08:00:56 +0000

Hace un par de semanas Noodle (la gata de la que soy esclava) y yo decidimos abrir un kasting en busca del o la protagonista de un nuevo trabajo, sin desvelar el formato final. Y eso es lo que vamos a hacer en este post. Lanzamos el briefing en el perfil de Instagram del estudio @lapilaestudio_ con los requisitos imprescindibles y deseables que debería cumplir la candidatura de los michis. Admitir lo reñido que ha estado el asunto y lo entretenidas que hemos estado…

La participación ha sido muy heterogénea. Hemos ido publicando una muestra de la asistencia más esperpéntica, l@s que contaban con alguna característica o aptitud reseñable o incluso algún@ never ever que inmediatamente descalificamos por traer su ciencia felina en el orto. Guardamos a tod@s, sin embargo, en nuestros corazones y agradecemos especialmente todas sus propuestas musicales.

La decisión

Llegó un momento en el que ya no habría mucho más que decidir. Simplemente nos cautivó poniendo esa voz intermitente de absorber helio o lata, y haciendo todas aquellas florituras con las luces durante media hora y terminando con fatiga. Noodle y yo nos miramos con la media sonrisa interior que sólo nosotras reconocemos en nuestra más profunda sensatez e imperturbabilidad. Ella se hizo la rosquilla sin más miramientos y dimos el kasting por terminado. Lo teníamos.

Gracias por venir.

‘Memoria térmica 2023’. El lugar. El formato. El mural

El acercamiento a l@s habitantes de la parroquia formada por la localidad urbana de Lada y los pueblos de su entorno rural, su historia y el propio emplazamiento del edificio han sido entre otros detalles, los tenidos en cuenta para la intervención de la medianera del número 25 de la calle Sabino Alonso Fueyo.

El mural se incluye dentro del proyecto Servicio de intervención artística y mejora de medianeras de edificios del Ayuntamiento de Langreo, comisariado y organizado por el desaparecido actualmente (06/2024) Think Diseño que recoge varias intervenciones y participantes más.

L@s human@s habitantes de Lada son conocid@s como gat@s, en recuerdo de las grandes colonias que hace años compartían. La intención de Memoria térmica 2023 es que el espacio hable hoy por sí mismo. Que haga partícipes a residentes y visitantes de un concepto cinematográfico que tiene mucho que ver con la energía, en diálogo con la incidencia de la industrialización del concejo y los esfuerzos actuales por su adaptación y reconversión. Sería triste para el paisaje perder de vista la chimenea de la central, ese faro; válganos entonces de respetuoso recuerdo para cuando esté terminado el desmantelamiento.

Y gateando, en pleno proceso de rotulado en la pared, nos contaba con orgullo una gata vecina, por quien doblan las campanas y la refulge la nepeta cataria o hierba de los gatos –representada en el patio, la parte inferior izquierda del mural– que el edificio se ubica exactamente sobre el suelo del antiguo emplazamiento de lo que fue el Gran Cine de Lada; un cine de barrio ya cerrado, que parece que también ardió, alrededor de los años setenta.

Si las redes lo dicen, es que allí hubo un cine.

WTF

Al salir de la carretera y girar hacia Lada, Ironcat da la bienvenida desde la medianera de un edificio que linda con un patio de suculentas 💚 Y lo hace con el destello de las almohadillas de su pata y su traje de energía nodo repulsor tech fusión y reactor arc que le proporciona una fuerza y persistencia sobrehumanas.

Sin votos en contra también decidimos aceptar un michifriend, que de lejos observa feliz bebiendo non stop un refresquín asturiano.

Cómo no íbamos a caer rendidas; estos seres cumplían todos los requisitos para protagonizar el trabajo. ¿O no?

Gracias por pasar.

Y gracias a Gino Decoformas, –rotulista langreano–, por el trabajo fino, la paciencia y el resultado de estampar la ilustración en la pared con toda la dedicación y el cuidado. A Noodle le encanta ese eslogan viejoven que tiene, Se hacen dibuginos, grandes y piquiñinos.

Proyecto: Intervención artística de mural en Lada, Langreo para medianera de edificio de viviendas y estrategia creativa en redes.

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Taller de creatividad a través de la expresión plástica. Memoria 2022-23

Marta Viera — Mon, 29 May 2023 06:41:01 +0000

Érase una vez octubre en el concejo de Cudillero. Y cinco princesas caídas del guindo de un colegio, Nuestra Señora de la Humildad de Soto de Luíña, cuyas familias apuntaron a un taller de creatividad de carácter anual, como actividad extraescolar novedosa para servir de incentivo a la imaginación y ser medio complementario de descubrimiento y experimentación plástica.

El porqué del taller

El objetivo del taller

Actividades y medios

Recursos técnicos

‘Aves sobre lienzo’, la exposición

El porqué del taller

El taller se centraría en una serie de actividades que empezaran a despertar la curiosidad, contando con recursos técnicos para facilitar la expresión.

Aprenderíamos a crear todos los colores que queríamos aplicar a partir sólo de los primarios.

La creatividad es la capacidad de percibir diferente, de buscar nuevos encuadres, analizar las variables de forma distinta, establecer conexiones y encontrar nuevas vías de solución. Está ligada a la imaginación como facultad humana de representar la información percibida o experimentada y con recursos y tiempo, transformarla en nuevas realidades.

Suena todo a gloria bendita. Pero hay que ejercitarla.

Fabricaríamos también guirnaldas para Halloween, las nuestras.

El objetivo del taller

Potenciar la imaginación tiene especial interés para reforzar el autoconcepto en la infancia, tanto en el ámbito personal como en el académico. Y realizando actividades que se interconectan con la vida cotidiana, con el uso de materiales y compartiendo sus procesos con los de otr@s niñ@s es como desarrollan una capacidad de pensamiento y transformación fuera de la caja. De forma paulatina se va implementando en las diferentes facetas vitales, porque el cerebro es muy cuco. Así es como experimentan, descubren, transforman y comunican. Y es bonito y útil acordarse de que es en la niñez donde se sientan las bases de la salud mental de una persona adulta.

Nos haríamos nuestra carpeta reciclada con unas cajas de electrodomésticos y las dimensiones que nos viniera en gana para guardar nuestros trabajos. Y rosa, cuanto más mejor, siempre mucho rosa 🤷.

Actividades y medios

En las actividades creativas el proceso es verdaderamente el fin, de forma que la calidad de la técnica se supedita a los objetivos de expresión, disfrute y comunicación. De esta forma la calidad técnica también crece y mejora por el mero hecho de ejercitarla con continuidad. O por lo menos, esto es lo que nosotras hacemos en el taller.

Haríamos abstractos sin usar los pinceles. Venga a arrastrar pintura con aparatos de limpiar cristales.

Y kristmas con los recortes que fueran quedando por ahí. Para mandárselos a sus madres y a sus padres. Podríamos incluso felicitarles las fiestas.

Señoras, venga, seamos serias.

Las actividades son adaptadas, heterogéneas y siempre:

Atractivas por el tema o la acción a realizar
Sencillas en la organización y el desarrollo
Lúdicas y flexibles en su realización
Gratificantes, enfocadas en la sensación de disfrute
Abiertas y adaptadas al conocimiento de la etapa
Potenciadoras de sus capacidades
Facilitadoras de observación, expresión y representación

Recursos técnicos

Dibujo / pintura con acuarela y acrílico / pintura dactilar / collage / rasgado / recortado / producción de plantillas / papiroflexia / impresión con objetos / construcción con formas geométricas varias / reciclado de objetos / y lo que buenamente se nos ocurra

Podríamos hacer nuestra interpretación de una escultura hecha con piezas de reciclaje de Carmen Cobertera. ¿Por qué no? ¿Y qué más?

¿Origami en Semana Santa? Para crear las ‘Bandidas conejas de los huevos’. No hagan preguntas sobre el naming.

‘Aves sobre lienzo’ sería la actividad estrella del taller. Y una vez le cogieran el tranquillo, ya no habría quien les parara.

‘Aves sobre lienzo’, la exposición

‘Aves sobre lienzo’ es la culminación de las actividades del taller. Hemos ido aplicando a los lienzos durante el curso los hits que íbamos aprendiendo; los colores que fabricábamos, el tratamiento del formato, los encajes, los fondos y la observación, sobre todo la observación. Como las aves vuelan, tendríamos que apañarnos con unas instantáneas obtenidas de las guías de avistamiento de aves del Territorio Eurobird, además de toda la paciencia para distinguir con pericia, en defecto del trino, la forma de la cabeza, el plumaje, los tipos de pico o el tamaño de las patas.

Teníamos imagen de la expo 😉 que inauguraríamos el 30 de mayo en la sala multiusos del colegio.

La elección de algunas aves fue libre; por ejemplo la lechuza común fue escogida por Jimena porque le encanta Harry Potter; para Ari el pinzón, porqué le atraen los colores que son muy alegres. A Rosario la carraca le recordaba los colores del mar. Valeria se decantó por el milano negro porque le gustan los agujeros negros y el cernícalo vulgar fue para Nora, porque sí, vaya colores tan bonitos, decían.

Y las casas de aves podrían ser verdaderas obras de ingeniería. Su confección respondería a un porqué, como el diámetro del agujero de entrada y salida, que ha de ser personalizado para cada especie y colocado a la altura conveniente. Convencer a una ave de que en vez de anidar donde se sienta cómoda y le apetezca lo haga dentro de una cajita que los humanos le preparamos es una fantasía sólo para biólog@s expert@s en bricolaje. Así que decidimos obviar la parte más técnica y darle al ojo de buen cubero y al brochazo.

El valor del taller y todas sus actividades se encuentra en el desarrollo ya desde las primeras etapas de la autoconfianza que despierta la creación de forma manual en una realidad cada vez más dada, mainstream, prefabricada, impuesta y en aumento digitalizada.

Raquel (es la directora del centro) 🙏 sorry. Con el fulgor del reacondicionamiento de la biblioteca me despisté un momento y los cuestionarios me fueron entregados sellados 😳 Pero son a cual más interesante…

Acabamos el taller con la mesa puesta.

Para mi anecdotario personal del curso quedan las visitas a la audioprotesista en más de una ocasión por mi pérdida auditiva a causa de la escucha continuada de varios temas más y menos actuales, propuestas en clase durante el curso. Unas veces leíamos cuentos y otras le dábamos al play mientras estábamos a lo nuestro para hacer así como que nos concentrábamos….

Si tuviera que elegir una de las canciones para enmarcar de todas las que a modo de DJ pincharon, sería la que eligieron por consenso extraordinario una tarde en que una de las Artweets –no recuerdo cuál fue el agravio antes de marcharnos– se cagó en su madre, otra me dijo que tenía que comer más bollitos al reparar en las venas de mis brazos y otra dejó la mesa impoluta, esta vez con escupitajos porque se acababa de terminar la botella fris-fris de KH7.

Esa tarde salí del colegio con variedad de ganas de efecto acumulativo:

1) Las de despeñarme rodando hasta el puerto de Cudillero para seguir clamando al cielo desde allí algo, sólo algo de piedad.
2) Las de partirme la caja.

La caja de los truenos.

Marta Viera
Desaprendiendo & Curándome de espanto

M Á S I N F O S O B R E L O S T A L L E R E S

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Imagen para el acto de COGERSA en Gijón, ‘II Encuentro de empresas públicas de gestión de residuos de la cornisa cantábrica’.

Marta Viera — Fri, 24 Feb 2023 08:56:19 +0000

El diseño de la imagen haría hincapié en los retos que comparten las empresas públicas de gestión de residuos de Galicia, Cantabria, Gipuzkoa y Principado de Asturias. Su puesta en común se desarrollaría en varias mesas sobre el arte de trabajar la estrategia y dirección general, la operación técnica, la gestión económica-financiera y de recursos humanos y la comunicación y sostenibilidad.

LMQLP

**Entonces, ¿Qué c*na iba a hacer?**

Los contenedores ya están muy sobaos para la imagen, pero es que son la pieza angular; son los elementos protagonistas del reciclado selectivo de los diferentes tipos de residuos. Vidrio, envases, papel y cartón, viejos conocidos. El orgánico, un prodigio natural tan tradicional e interesante como actual y reparador. El resto –no reciclable– el responsable flotante de vertederos y delirios de I+D+i, con una existencia que pinta a extinguirse with a little help from my friends, que cantaba Joe Cocker. Y bai, bai, la rosa de los vientos apoya visualmente la ubicación de la cornisa, por si acaso.

La imagen requería hacer esta vez directamente formato supervertical para el rollup y de ahí adaptar.

La técnica

He utilizado un mix de técnica tradicional y digital para la ilustración con diferentes tipos de mancha y restos de otros collages. También, como en muchos trabajos del estudio, tipografía hecha en Asturias para el rótulo.

Pegatinas para botes y pantalla de 75′.

Las adaptaciones

Un acto comienza mucho antes de tener lugar y en su diseño y preparación hay que tomar en cuenta todos los soportes de utilidad para una comunicación eficaz. Que existan y se usen normalmente o inventarlos, como en otros casos. En éste, físicos, el cartel-rollup, panel bajo atril, dípticos y etiquetas para los botes, además de las tarjetas identificativas. Luego las adaptaciones digitales como el programa del acto, las portadas, el diseño para las presentaciones y los archivos para redes sociales.

Programa en formato digital para envío por correo electrónico.

La producción

El rollup es tan socorrido y funcional. Portable, lavable, guardable, apilable y renovable. Panel bajo atril. Dípticos y carteles de sobremesa, junto con las etiquetas para botes de tomate troceado rotuladores y caja de huevos tarjetas nominativas reciclada –mola recordar el nombre de la persona con quien hablas– todo impreso en Nautilus FSC, un papel muy bonito apto para muchas aplicaciones, también reciclado y libre de cloro en 120 y 350 gramos.

La inspiración

Esta vez va por dentro, como la procesión.

Buen provecho.

Gracias siempre por pasar.

#Asturiasrecicla #economíacircular #fotosíntesis #lapilapost

Proyecto: Imagen gráfica, ilustración y adaptaciones para el acto de COGERSA en Gijón, ‘II Encuentro de empresas públicas de gestión de residuos de la cornisa cantábrica’.

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Álbum ilustrado y adaptación a mural`Xurde y el Cuélebre’.

Marta Viera — Fri, 20 Jan 2023 08:30:29 +0000

El briefing procedente de las 89.764.576.854.765.486 reglamentaciones que es necesario cumplir, para resumir, argumentaba posteriormente que la casa de aldea ganaría en sus trisqueles si el espacio infantil pudiera disfrutarse mejor como tal, ya que el prao está inclinado y la instalación de los columpios en el mirador –no sé si con la alegría o el pesar de sus acompañantes– haría volar a l@s niñ@s hacia los montes de Tineo.

La idea

Haber equipado la casa con juguetes de madera, libros de 0 a X, marionetas que sólo les falta hablar, puzles varios, muñecos muchos hasta con música, incluso unicornios; suelo mullido de letras desmontables, un catalejo, un patinete de Frozen, la batería de Roger Taylor y una pantalla de 42 pulgadas –con su fibra por si acaso–, seguro que se vería enriquecido con algo guapo en las paredes. Algo que lo acondicionase y generara más ambiente infantil.

🤯

¡¿Y qué les podría gustar a l@s niñ@s que fuera guapo, generara ambiente y les entretuviera un poco más en días de ciclogénesis, a pesar de que cada año que pasa hace “mejor” tiempo?! 😑

Érase una vez en mis cajones un proyecto de álbum ilustrado. Lo tuve años aparcado, inacabado. A lo mejor iba a resultar que ahora le había llegado el momento.

Venían a confluir el entorno forestal, las criaturas que lo habitamos y una cultura oriental llena de simbolismo y adoración por la naturaleza. Le encontré cierto paralelismo con la mitología asturiana y es por eso que lo adapté a un pseudoamestao-faigo-lo-que-puedo.

Taro, Taro, quién te iba a decir a ti que ibas a acabar saliendo de la llámpara.

‘Las lágrimas del dragón’ es un cuento tradicional japonés. Taro y el dragón se han convertido en ‘Xurde y el Cuélebre’ y viste dos de las paredes de sala multifunción de Flora & Fauna Casa de aldea

El estilo y la técnica

La ilustración del álbum se basa en el trabajo de los personajes principales y su entorno social y medioambiental. Los recursos gráficos inciden en perfilar bien cada uno de ellos y el cuento trata de aportar espacio para la construcción de imaginario entre el texto y las ilustraciones. La gama de colores utilizados está simplificada y los fondos son neutros.

Las ilustraciones están hechas en acrílico y lápices, a un tamaño de álbum al uso lo suficientemente pequeño de forma original para tener que peregrinar ahora por escáneres ajenos, aquí y allá con el objetivo de conseguir un aparato que reprodujera con la máxima resolución sobre la Tierra y ampliar con resolución suficiente.

Toma falsa.

El formato

El álbum ilustrado como tal –que también se encuentra impreso físicamente en la sala– era inviable para el acondicionamiento guapo de la sala. Así que, es de aquí de donde surge la idea de los murales, con la selección y ampliación de dos de sus ilustraciones.

La ventana ahí, ni pintada adrede.

¿De qué va el cuento?

‘Xurde y el Cuélebre’ es una historia sencilla. O eso parece. Habla de muchas cosas. Cosas tan simples y tan complejas como el lugar de cada ser, la obediencia, la complicidad, el miedo, el agradecimiento, el riesgo, la valentía y las apariencias. O eso es, por lo menos, de lo que habla para mi.

El catalejo está en un cuadrito, colgado de la pared de la pantalla. No daba lo panorámico de la imagen.

A Turismo le gustó la idea 🥵, la producción y que la sala haya quedado verticalmente custodiada por dos nuevos huéspedes que no varían el cómputo final de durmientes, demos gracias a la Atalaya 👏

Adaptación a calendario e ilustraciones del libro

El cuento completo está aquí, from lost to the river.

X U R D E Y E L C U É L E B R E

Gracias siempre por pasar.

#lapilaposts

Proyecto:
Álbum ilustrado y adaptación a mural para sala con actividades infantiles en Flora & Fauna, casa de aldea.

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Mural coworking Colabora / Centro Empresas Valdés

Marta Viera — Fri, 18 Feb 2022 08:49:47 +0000

Cómo mola cuando el encargo supone tunear tu centro de trabajo en el reacondicionamiento de una sala, en breve abierta y participativa. A ver si inauguramos pronto y no hay excusa para el café.

El centro avanza, retoma poco a poco el vernos las caras en vivo, después de un letargo de encuentros sin encuentro, medionline u online enteros.

Se cuecen fichajes, nuevas perspectivas para quien tiene ganas, incluso nuevo mobiliario. Sesiones técnicas, tecnológicas, motivacionales; una técnica de la Cámara a la que hay que ponerle un busto y las almas cándidas que pululamos: suministradores de bebidas, freaks de impresión 3D, aparejadoras, fontaneros, expertos en repuestos hidráulicos, casas on the road y diseño, diseño a tutti.

Queda oficialmente rediseñado el logo del centro por mi compañera y con él, el nuevo logo para el coworking. Lo hemos bautizado ‘CoLabora / Espacio Abierto’. Y ahí es donde aparece el mural.

El enfoque

El centro se reabre en pleno apocalipsis como hub donde ubicar proyectos útiles y bonitos, toda su maquinaria y muchos madrugones.

Estos meses están sirviendo para volver, avanzar con los medios que tenemos y esperar con ilusión los que están por venir. [Saludos desde las gradas al ayuntamiento de Valdés y agradecimientos especiales por no perdernos de vista].

La idea

No es posible llegar a un resultado diferente haciendo siempre lo mismo. Por eso formar parte de un espacio de trabajo compartido ayuda a (re)conectar. Hacerlo con las propias capacidades, una realidad cambiante y con las vicisitudes –en hordas– a veces, pero solucionables. Compartir con quienes están por la labor, echar cables y recibirlos; porque intercambiar ideas, conocimientos, experiencias y posibilidades amplía el horizonte, enriquece la perspectiva y enciende las luces.

No comment.

Ya no me acuerdo de las capas de pintura, y eso que es un interior…

El concepto

Valdés es puro occidente asturiano, mar y tierra con todas sus consecuencias. Prioritariamente forestal, más que pesquero, y más pesquero que ganadero. Una gran extensión de monumentos naturales espectaculares que recogen un tejido empresarial ligado al territorio, cada día más diverso.

El formato

El formato del mural viene marcado por la pared de 6 x 3 m de la sala de coworking que da a la fachada frontal del edificio, con un radiador que no ha puesto las cosas fáciles.

¿Dónde está Wally? 😌

La inspiración natural

Los bosques garantizan el equilibrio ecológico del planeta, si se respetan y gestionan con cariño. Bombean el oxígeno que respiramos y absorben el dióxido de carbono. Son hábitat de flora, fauna y biodiversidad. Proveen alimentos, medicamentos, modulan los flujos hidrológicos, conservan el suelo. Su papel es indispensable en la regulación del clima…
Y así podría estar hasta el infinito, concretando sus bondades.

Como Valdés es un festival de bosques autóctonos –y ojalá pueda seguir siéndolo por mucho tiempo–, parece que pinos, robles, abedules y castaños, además de unos cuantos eucaliptos, custodian la existencia de vida sobre la faz de la tierra asturiana… Sin que casi nos enteremos.

La inspiración gráfica

Existe un tipo de gráficos que me atraen especialmente por lo sencillo y funcional. Son los diagramas de Venn, esquemas visuales de conjuntos de elementos expresados por una línea o masa de color. Se utilizan en disciplinas como matemáticas o lógica; pero también son muy usados en diseño o ilustración para representar intersecciones conceptuales. El ilustrador @javirroyo es un ejemplo de su uso, elevado a la máxima potencia en muchas de sus viñetas.

Agradecimientos.

Al ayuntamiento de Valdés, por esta colaboración.
A Silvia, de la Cámara de Comercio, por compartir su perseverancia y optimismo incansable.
A Laura, de El almacén del Pintor de Gijón, por su asesoramiento.

#lapilaposts

Proyecto:
Diseño, ejecución de mural y videos para reacondicionamiento de sala para coworking en el centro de empresas de Valdés.

@lapila_estudio
info@lapiladeproyectos.com
P. I Barcia-Almuña 33700 Luarca, Valdés

Videos

Para promoción digital.

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Imagen exposición ‘Pieza Única’ 2021

Marta Viera — Fri, 17 Dec 2021 08:48:05 +0000

El miércoles inauguraba en Oviedo la exposición de las piezas de artesanía participantes en el concurso ‘Pieza Única’ 2021 para ‘poner de relieve los oficios artesanos en Asturias, su diversidad, riqueza e importancia como patrimonio cultural’.

Es el briefing que el desaparecido Think Diseño (dios lo tenga en su gloria), estudio a cargo del diseño, la organización y producción del proyecto expositivo me traslada, con el encargo de la creación de su imagen. Y añade además: ‘hagámosla original, innovadora, armónica visualmente respecto de toda la exposición’.

El enfoque

Según la Wikidiosa, ‘artesanía’, deriva de las palabras latinas ‘artis’ y ‘manus’ (arte – mano) y el sufijo –ia (cualidad). Comprende como actividad las obras y trabajos realizados de forma manual con poca o ninguna intervención de maquinaria.

Me resultaba interesante estructurar la imagen gráfica sobre dos enfoques. Uno, la decisión individual de cada artesan@ de presentar al certamen ese trabajo en concreto. Y otro, la muestra en sí misma como parte representativa actual del colectivo.

La lona exterior recien salida del horno.

La idea

Dominar la técnica de un oficio tradicional posibilita al artesan@ crear objetos desde su maestría, además de permitirle asociar valores simbólicos e ideológicos de su cultura propia o local.

El ensamblaje visual de las ideas de ‘arte’, ‘manos’, ‘conjunto’ y ‘pieza’ es lo que sujeta la gráfica de PIEZA VNICA, inspirada en la obra de otro master.

Los conceptos

Para comunicar visualmente la muestra y poner en valor los trabajos presentados, he basado el diseño de la imagen en:

El minimalismo. Reduciendo la figura a lo esencial y generando márgenes para que el conjunto de piezas luzca en consonancia con el ecosistema museístico que se apropia de la sala de columnas.

La expresión formal. En la combinación de mano-pensamiento desplazado a la forma que configura cada obra.

La visión de conjunto. Con la retícula de materiales, piezas y oficios artesanos en un guiño a la obra de Piet Mondrian (Cuadro II LA), reconocido pintor vanguardista neerlandés como pintor de los cuadraditos, entusiasta de la alegoría y hasta límites insospechados de la forma y el color.

La verdad es que las imágenes no hacen justicia a las piezas ni están todas. Mejor verlas in situ.

El formato

La imagen es muy fácil de adaptar a cualquier formato de divulgación o exposición, en parte por su minimalismo, y mantiene con ello la sintonía de los elementos estructurales de la exposición.

Lona exterior, roll ups interiores, cartelas de piezas, diplomas y dossier final de obras.

La técnica

Es digital, con una parte considerable de tratamiento fotográfico.

La inspiración

La calle, los mercados, los talleres y mesas de trabajo, además de sus webs, son elementos muy inspiradores. Conversar con l@s artesan@s sobre la parte más artística de su trabajo, lo es igualmente.

Y la inquietud de l@s clásic@s. Es también muy inspiradora.

Un tremendo placer haber podido participar.
Gracies por pasar.

Puedes descargar el catálogo de piezas y echar un ojo a la exposición.

DOSSIER DE PIEZAS

#lapilaposts

Proyecto:
Imagen gráfica Exposición ‘Pieza Única’ 2021.
Patio de columnas del Palacio de los Condes de Toreno. Oviedo
10 a 14 h / 17 a 19 h. Del 15 al 29 de diciembre de 2021.

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Línea de ilustración de promoción del reciclaje en Asturias

Marta Viera — Thu, 12 Aug 2021 09:32:11 +0000

Un proyecto realizado para @katiuskas.creativos, estudio multidisciplinar cracksturiano, a quien agradezco la llamada para colaborar en la creación de las ilustraciones de su museo del reciclaje, el stand que han levantado en la Feria Internacional de Muestras, para @cogersa_asturias (Compañía para la gestión de residuos sólidos de Asturias) así, sin despeinarse.

Cinco al cubo es el espacio que alberga este museo en el que es posible aprender jugando, compartir y desmitificar mucha información sobre el reciclaje, porque todito todo es posible hacer, sin perjudicar el entorno y colaborando en su regeneración.

Cuando las cosas se ponen un poco más difíciles, hay que cumplir nuevas normativas y medidas, se descartan actividades táctiles, se reducen los aforos, y un sinfín más de pequeñeces que generan nuevas realidades, no cabe otra que reinventar espacios, reciclar materiales y repensar los formatos.

Y si además existe un compromiso real de reciclar y reutilizar todo el material que se ha usado, sin recursos innecesarios… ¡Qué más muestra de economía circular!

No más spoiler, el stand tiene muchas actividades y formas de participar, juegos muy interesantes para niñ@s y adult@s, sin tener que tocar absolutamente nada ni moverse la mascarilla un centímetro. Pero voy a nuestra parte, que han sido las ilustraciones.

El briefing

No podía resultarme más inspirador en todo este tiempo de preparación, casi olímpica: nos gustaría un rollo de ilustración a la japonesa, en la que el ser humano se configurara como parte colaboradora del escenario natural, que va a ser el verdadero protagonista en las imágenes. Queremos cinco escenarios en consonancia de color con cada uno de los contenedores de reciclaje.

(En mi cabeza, el trasgu hacía la traducción simultánea: ¿Por qué no generar cinco haikus visuales como ejemplo del deporte de observar y entender cómo cuidar del entorno?)

El concepto

Reciclar y cuidar el Medio Ambiente es todo un arte.

(Al trasgu, con poco que añadir, se le habían puesto los pelos como escarpias…).

La técnica

Digital en este caso, se han creado y pensado para imprimir, lo justo y necesario.

El formato

¿Quién programaría la obsolescencia de lo que fue la otra era?
La mayor parte de la necesaria transmisión de nuevos contextos requiere mucho de repensar #nuevosenfoques y #nuevosformatos

Esta es Dora, la compostadora. Para el prao. Y la próxima declaración de maravilla por la UNESCO.

Comprobando mi nivel de ‘reciclator’… ¿Cuál es el tuyo?

Ha sido un placer.
Abrazos a granel.

#lapilaposts

Proyecto: Línea de ilustraciones para Katiuskas en su stand de COGERSA (FIDMA 2021)

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Imagen para el Festival de Cine LGTBI 2021, Centro Niemeyer

Marta Viera — Fri, 04 Jun 2021 07:48:21 +0000

El estudio resulta uno de l@s cuatro afortunad@s para la creación de la imagen del Festival de Cine LGTBI, a través de AGA (Asociación de Diseñadores de Asturias), asociación a la que este estudio deja de pertenecer el 10 de octubre de 2023. El Festival tuvo lugar del 20 al 27 de junio en el Centro Niemeyer de Avilés y de forma simultánea internacionalmente a través de las plataformas digitales Filmin y Festhome.

El Centro, al que agradezco enormemente la confianza, el tiempo y la libertad concedida para llevar adelante el encargo, busca cuatro visiones que manifiesten su apuesta cultural a través del Festival de Cine LGTBI, en el año 2021 con formato semipresencial por los efectos de la pandemia.

Se visibiliza a través de soporte físico en gran formato en la entrada del centro, la instalación de cartelería en mupis (mobiliario urbano) en Avilés, Gijón y Oviedo y se difunde y promociona de forma digital a través de sus redes sociales.

Y este fue mi acercamiento.

Como todo encargo a la hora de diseñar, la imagen es el resultado de un briefing o información-guía donde se establecen las características importantes a valorar para una comunicación eficaz. El siguiente es el desarrollo de mi trabajo a través del concepto y la técnica.

El concepto

La imagen creada subraya la escena disconforme y sofocante ante un círculo de etiquetas y prejuicios que aún hoy no reconoce la existencia de individualidades diversas en cuanto a orientación sexual e identidad de género. O si las reconocen, lo hacen lejos de la naturalidad y la inclusión.

La lotería de atributos sexuales que la persona gana cuando nace, no es definitoria de sí misma y nada tiene que ver con la atracción y los sentimientos.

Esto es lo que trato de recoger con la imagen, desde la sensibilidad y visceralidad que subyace al colectivo: la necesidad de respeto, atención y la actuación que requiere su problemática y dificultades para poder desarrollarse igualitariamente en una sociedad que es hoy todavía violenta y discriminatoria hacia el colectivo.

@blessthemessy es Jess Bird. Fundadora de @lunacooperative, espacio de conexión y crecimiento en Rochester, NY. Queer, magic maker y comadre (junto con otra comadre) de dos criaturas. Sus redes son un remanso de paz.

La ilustración

Enfatizar la reivindicación por la necesidad de una sexualidad no normativizada requería para mi una técnica acorde que estuviera conformada por un collage de texturas individualizadas, muchas veces al borde de la combustión espontánea.

Y ello para dar pie al recreo visual de los impulsos eléctricos neuronales compartidos producidos ante el disfrute de los largometrajes, cortos y charlas, mezclados con el inevitable fuego tradicional y su necesaria adaptación a los tiempos que corren. Porque… Siempre cuadra, qué demonios.

¿Y la inspiración?

Los detalles son una constante fuente de inspiración en el trabajo del estudio y motivo conductor de sus proyectos.

Y aparece, es real y festiva, como la vida misma.

Aspecto del suelo de la Plaza del Ayuntamiento después de la primera boda maragata de mujeres en Astorga. Julio 2018.

Y es digital y tecno-lógica, también como la vida misma.

Abrazos

Gracias siempre por venir.

El extra.

El Centro Niemeyer nos permite participar con la promoción de nuestro trabajo para el Festival en sus redes a través de un video en el que explicar nuestra propuesta.

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ilustración | La Pila de Proyectos

Día Mundial de la Naturaleza & Miss Pastora.’Unforgettable Cow Sketches’.

El matu festivo del 3 de marzo

Un dato para poder enviarte NVDVS 3 g

Rediseño de carteles & manteles ‘Plato Saludable’ para la Estrategia NAOS. Consejería de Salud

Idea

Concepto

Diseño

En cuanto a la producción

OTROS MATERIALES SANITARIOS

MATERIALES PARA AYUDARTE A DEJAR DE FUMAR

CARTILLA DE SALUD MATERNAL

GUÍA DE EMBARAZO, NACIMIENTO Y PUERPERIO

ESTRATEGIA DE SALUD DE LAS MUJERES DE ASTURIAS (ESMA 2024-30)

MANTELITOS FAIR TRADE KAWAII FOOD (ESTRATEGIA NAOS)

CARTELES PLATO SALUDABLE (ESTRATEGIA NAOS)

¿Te ha gustado este post?

Un dato para poder enviarte NVDVS 3 g

Diseño editorial, ilustración y producción de la ‘Guía breve de abordaje del tabaquismo’ & ‘Materiales de ayuda para ayudarte a dejar de fumar’. Consejería de Salud

La idea

El contenido

La Guía Breve de abordaje del tabaquismo

Los Materiales para ayudarte a dejar de fumar

¿Pero qué es Airbot*?

Resumen

La producción

Tipografía y acceso al contenido

κολοφών

OTROS MATERIALES SANITARIOS

MATERIALES PARA AYUDARTE A DEJAR DE FUMAR

CARTILLA DE SALUD MATERNAL

GUÍA DE EMBARAZO, NACIMIENTO Y PUERPERIO

ESTRATEGIA DE SALUD DE LAS MUJERES DE ASTURIAS (ESMA 2024-30)

MANTELITOS FAIR TRADE KAWAII FOOD (ESTRATEGIA NAOS)

CARTELES PLATO SALUDABLE (ESTRATEGIA NAOS)

Un dato para poder enviarte NVDVS 3 g

Clear Cities press release video project. Emulsa, Gijón

So, what is Clear Cities?

Project philosophy & briefing

How would Clear Cities be shown?

The audiovisual language

Press

Un dato para poder enviarte NVDVS 3 g

Fiesta Celebración del Taller de Creatividad 2023-24. Huarache & Xalda. ¡Gracias Frida!

Continuación a fecha 22 de marzo de 2026

Un dato para poder enviarte NVDVS 3 g

Rediseño editorial, reilustración y producción de la ‘Guía de embarazo, nacimiento y puerperio’. Consejería de Salud

Briefing

Concepto

Diseño

Colores

Ilustraciones

Imágenes

Tipografías

La información. Enlaces y QRs

Características técnicas y producción

Especial referencia al Directorio de referencias prácticas.

Actualización de materiales 10/01/2025

OTROS MATERIALES SANITARIOS

MATERIALES PARA AYUDARTE A DEJAR DE FUMAR

CARTILLA DE SALUD MATERNAL

GUÍA DE EMBARAZO, NACIMIENTO Y PUERPERIO

ESTRATEGIA DE SALUD DE LAS MUJERES DE ASTURIAS (ESMA 2024-30)

MANTELITOS FAIR TRADE KAWAII FOOD (ESTRATEGIA NAOS)

CARTELES PLATO SALUDABLE (ESTRATEGIA NAOS)

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Diseño de packaging Migaya Arte Sano, ‘Rocas Sidreras’

El concepto

El diseño e ilustración de la etiqueta

El nuevo troquel

Las tipografías y el color

Volviendo a John

El homenaje de hoy a la tradición

Un dato para poder enviarte NVDVS 3 g

Taller de ilustración. Colaboración para la creación de álbum, obra colectiva de LIJ del C.P. NSH

El briefing

¿De qué va el cuento?

La finalidad del proyecto editorial

Las técnicas

El papel de la metáfora

**¿Pero qué es Airbot*?**

**So, what is Clear Cities?**

**How would Clear Cities be shown?**

**Especial referencia al Directorio de referencias prácticas.**

Marta Viera
Desaprendiendo & Curándome de espanto