Obviando los efectos que produce la intervención del ser humano en cualquier ecosistema –que le pregunten a Muniellos qué tal–, la erosión genera cambios de índole más o menos microscópica. Lo mismo le ocurre al mobiliario que señaliza caminos y sendas rurales, a pesar del endurecimiento y resistencia de los materiales con los que actualmente se producen.

En consecuencia y para adaptar el contenido al desarrollo de su branding, el Ecomuséu sustituye la señalización in situ de la senda del río Merón. Dos paneles informativos sobre las razas autóctonas que lo habitan en libertad, uno, y el bosque de ribera al paso del río, otro, cuya existencia es posible siempre y cuando la pluviometría –cada vez más escasa– siga descendiendo cantábricamente de las montañas.

El diseño

Su manual corporativo encauza la composición de los elementos visuales de los paneles. En síntesis, aplicaríamos los pantones prao y bosque también presente en su logotipo, tonalidades idóneas para mantener la esencia paisajística del área replantada con arbolado autóctono de especies diferenciadas y niquelado por las bermeyas estacionalmente. Aplicaríamos la geometría de su lettering, diseñado a medida, para aunar funcionalidad visual, estética y coherencia en la composición de los grados necesarios en los ángulos de las imágenes y columnas de texto.

La tipografía & los textos

Con su tipografía, incluida también en el panelado digital, se unifican los textos anteriores en español y lengua regional para mantener así una única mancha de columnas en asturiano, más cómodo y accesible visualmente.

Tampoco nos resulta tan difícil de entender a l@s castellanoparlantes y puede ser útil conocer otres pallabres además de cachopu, fabas? y sidriña. A alguien oí una vez decir que cada vez que alguien nombra así la sidra, una osa parda paría prematuramente una cría. Una exageración. Supongo que será para gustos o parroquias lo de la ñ y los diminutivos.

La cosa es que el texto en asturiano resulta más armónico y representante de las curiosidades que ofrece el Ecomuséu a l@s senderistas que encontramos los paneles en la senda.

In situ & In remotu

Para contextualizar la renovación integral de forma más completa, habría que hacernos referencia a l@s lector@s acerca de las otras actividades que integran el proyecto, junto al avistamiento de la crianza de ponis asturcones, oveyas xaldas y cabras bermeyas. Es el mantenimiento del pastizal, un hábitat frecuentemente inadvertido, con una función esencial que no se encuentra sólo en ser el pasto para los animales, sino en mitigar los efectos cada vez más acuciantes del cambio climático y con cuyo detrimento y desaparición se reduce inevitablemente el proceso de transformación del CO².

(…) Imagínate de ruta hacia la playa, mientras escuchas el trino de los pájaros. Dos paneles mimetizados con los arbolitos salen al paso y te invitan a conocer lo espectacular de las materias primas naturales del entorno, no sólo por su mero estar en la naturaleza, que ya es, sino por los beneficios medioambientales que producen. Claro que, ¿Y si de repente te invaden unas tremendas ganas de hacer un cuenco para el ramen, de afieltrar la funda de tu sketchbook o de enrollar unas buenas transparencias o lo que artesanamente se te ocurra confeccionar con lana y la cerámica del lugar?. Incluso te planteas, ¿Pero existirá alojamiento para hacer tres ohms, inspirando y expirando el paisaje? Si el tiempo arreciara, sería posible utilizar las ciclogénesis venideras, que no serían pocas y que obviamente no llegarían para mermar el contenido de agua de los tanques que asisten los materiales de los talleres. Para qué hablar de hacerle el agosto a l@s profesionales que, desafiando la obsolescencia programada de turno, tienen como actividad prioritaria arreglar las persianas reventadas de los pisos altos.

No home, no. No te ibas a marchar a tu casa así porque no te hubieras traído muda (…)

Hipótesis parcialmente evitable con un escaneo y un clic --> Añadimos los QRs con la información online sobre los talleres de Cerámica de Billaviciosa y de Lana Xalda (lo mismo algún día el paisanaje se presenta para compartir calderetas y desaparece la gran #paradoxnumber1 en la que la casi total asistencia seamos foriat@s)

La producción

Para evitar alterar los soportes o modificar las dimensiones de las planchas originales, hemos hecho un bricoapaño junto a la producción. Una sobreinstalación con rastreles de madera que permite los 100×70 cm y que cuenta ahora con una cámara de aire separadora de la instalación inicial de forma que la ventilación retrasa la aparición de grietas, abombamientos o craquelados producidos por la climatología y el paso del tiempo.

Wonder time

Jesusito de mi vida, ¿Será posible que la lectura del contenido de los paneles, ahora con presencia renovada y material en el bosque, accesibles de lejos y de cerca, consolide un poco más todas y cada una de las respuestas desestimatorias a nuestras propuestas xaldas desarrolladas, argumentadas, viabilizadas y presentadas en varias instituciones regionales (Laboral Centro de Arte, CEEI y FCRA, por ejemplo), desde abril del 2023 hasta agosto de 2024, por acotar, respondiendo pormenorizadamente a los retos y soluciones solicitadas que transformamos en proyectos de señalización adaptada por segmentación e intereses de público y su ubicación en recursos turísticos específicos o sobre cómo pueden impactar en la fijación de población?

¿Será posible que todas hayan ido a parar al limbo de las Xⁿ otras propuestas de participación en la cocreación de iniciativas dirigidas a facilitar un eslogan una sostenibilidad práctica para el turismo (regional, nacional e internacional) compartiendo prototipos de proyectos culturales-medioambientales de exploración y aplicación en contextos rurales urgentes? (Es posible consultar el contenido de esas propuestas aquí o aquí)

Obviando otras aún en curso, me refería, por ejemplo a las propuestas relacionadas con la consideración de las especies de vegetación amenazada en Asturias, las recogidas en el Catálogo Regional de 1995 (Decreto 65/1995 de 27 de abril). Un catálogo con antiguas propuestas de revisión que han debido quedarse en el fondo de los cajones, a pesar de las cada día más palpables consecuencias del calentamiento global también en la región. Propuestas de revisión argumentadas de científicos asturianos, –que SI existen pero que hay que buscar (Área de Botánica del departamento de Biología de Organismos y Sistemas de la Universidad de Oviedo) que están basadas en los criterios de rareza, área de distribución, hábitat y dinámicas poblacionales–. Propuestas que siguen a la espera de actuación sobre las concretas especies vegetales asturianas en riesgo de desaparición que identifica, si es que algunas no lo han hecho ya desde el 2008: las especies sensibles a la alteración de su hábitat, las vulnerables, las de interés especial, las que están en peligro de extinción y también las que no están incluidas en ese catálogo y deberían estarlo. Según desarrollan en su documentación, más de un centenar.

¿Tendrían las memorias que presentamos un exceso de páginas? ¿Serían propuestas demasiado cute por los colorinos? ¿Poco tecnológicas? ¿Demasiado rurales? ¿No suficiente modernas? ¿No suficiente antiguas? ¿Demasiado concretas? ¿Incómodas, quizás, por señalar alfombras que han echado ya a volar por invisibilizar una problemática cuya solución podría empezar por reconocer y visibilizar planteamientos obsoletos?

Siento mucho que pueda no gustarles cómo me enseñaron en mi casa de Madrid, mi padre onubense, mi madre manchega y mis abuelos agricultores.

¿Estarían fuera de la línea de trabajo? ¿O serían demasiado coherentes con los principios y retos que define la Estrategia de Turismo (ET) 20-2030 disponible aquí (pag.36 especialmente) con productos para favorecer la desestacionalización y la entrada en los mercados internacionales y que sin embargo esta misma ET considera a la vez el Ecoturismo un Producto de Nicho (misma categoría, escala y párrafo) que la gastronomía, los caminos de Santiago o el MICE)?

(#paradoxnumber2 / Just one paradox would’ve been enough for a post, sure)

¿Es que será imposible desarrollar los productos anteriores –incluso elaborar otros nuevos– de forma simultánea a reducir de forma incuestionable el impacto medioambiental con la cocreación de un cargamento de microacciones sencillas, respetuosas y sectorizadas –finalidad del Ecoturismo o Turismo Sostenible como modelo turístico integral– enraizando una atención efectiva a la conservación en la diversidad de los ecosistemas regionales, y entrando así en consonancia con la generosa y acogedora cultura y tradición que distingue Asturias de otras comunidades españolas, de la misma forma que lo hacen otras regiones europeas?

¿Será posible que el n i c h í s i m o (aquí es posible que pariera prematuramente otra osa parda) Turismo Sostenible o Ecoturismo, sea un sistema tan pionero como antiguo, que hace casi una década se fundamentaba así, por no retrotraer este post al Cretácico, y que se encuentre ahora en esta tesitura de llamamiento a la resiliencia –un poquito más allá del día del eclipse en 2026– albergando como sistema las posibilidades de medidas multisectoriales de desarrollo para las regiones conscientes de su afortunada diversidad ecosistémica y cultural en peligro de desaparición por una desvalorización adaptada, ya que siempre estuvo ahí y ye lo que hay?

Voy a terminar de hacer unos cálculos. Me gustaría saber por curiosidad, cuántos banyan, cordia, ulu breadfruit, coconut, jacaranda, koa, macadamia, ōhi‘as Lehua, camphor, sausage, silk, papaya, royal poinciana, nepal alder, ohe bamboo, sea grape, hala, golden shower árboles originarios y/o asimilados y en qué proporción habría que replantar, junto a los pastizales que reponer y en cuánto tiempo para que se restableciera una captura regular y eficiente de CO² –por especial empatía con quienes tengan hijos, que no es mi caso– después de un infausto agosto, calcinado el monte en varios miles de hectáreas rurales del suroccidente regional por múltiples Xⁿ causas.

Me llama especial atención una de ellas, la de la inversión de las comunidades vecinas –con copa y puro– en sus partidas de chinchón, en defecto de prevención integral y conservadora tanto de sus guardas temporer@s como de los regalos que la Pachamama tuvo a bien prestarles. Ojalá que algún día puedan volver a brindar con su Mencía o su Godello sin tener que hipotecar las tierras colindantes a las Médulas donde nacieron sus ancestros. Total, noli equi dentes inspicere donati.

Gracias por todos estos momentos.

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#lapilapost

#ciaopescao #goodluck🍀 #dontcountonmethatway

Proyecto: Renovación de los paneles de señalización Les castres antigües y La viesca de ribera.
Ca Viesca. Ecomuséu Ca l’Asturcón, ecogranja dedicada a la cría de razas autóctonas. Argüero. Villaviciosa. Asturias

1 septiembre, 10.16 h

Una lástima que hoy Instagam no me haya permitido publicar el video de instalación de los paneles ni tampoco con cualquier otra imagen. Con lo bonito que había quedado.

NVDVS PROIECTVM / Green, Arty & Crafty design

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Identidad visual y web para ‘Puerto Pixueto Gestión de Alojamientos Turísticos’. Cudillero.

¿Tu eres tonto? Para que quieres que vaya gente a arruinar esa maravilla? Es como [...]

04
Abr

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👘 Continuando con la renovación de imagen de marca 360º que 🐴 @asturconmuseu pone en práctica para reflejar y transmitir la permanencia 🐏 y transformación de su cultura identitaria 🪷 además de los valores de conservación de diversidad de los recursos medioambientales y culturales 🐐, desarrollamos una serie de fases de trabajo 🧑‍🎤 en las que hemos venido implementando sus novedades 🧶 desde finales del siglo XX.

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¿Tu eres tonto? Para que quieres que vaya gente a arruinar esa maravilla?

Es como cierra un lector el contenido de un foro sobre turismo en el occidente asturiano, en un conocido portal de noticias de vehículos de ocasión y que está ilustrado con unas imágenes de infarto, por cierto.

Puerto Pixueto es una empresa de reciente creación, con sede en Cudillero. Pone en funcionamiento su actividad con el objetivo de facilitar la labor de los alojamientos turísticos asturianos –especialmente del occidente– con la participación de su actividad y el aporte de su experiencia al necesario equilibrio medioambiental, social y económico, además de ayudar a mantener la calidad en la recepción de una hospedería responsable y distribuída a lo largo del año, sea autóctona, nacional o internacional.

Visibilizar el proyecto dirigido a propietari@s, anfitrión@s y colaborador@s requería para Gustavo Garaot y Beatriz Rodriguez de una identidad que reflejara su arraigo, modo de trabajar y el contenido de la actividad. Un logotipo construido para trasladar en sus materiales de difusión, su accesibilidad y cercanía, el conocimiento de las particularidades de oferta y demanda del entorno y el desempeño en el acompañamiento de las actividades relativas a los principios de sostenibilidad y enfoque sistémico en que se basa la Estrategia de Turismo Regional Qué precioso sería que a fecha 10 de marzo de 2026 en que añado estas líneas a este párrafo, la estrategia se estuviese repensando el ‘turismo sostenible’ o ‘ecoturismo’ como un acercamiento holístico de resiliencia desde los ámbitos cultural, experiencial y la integración de otras actividades, además de poner imágenes con caballitos y vaquitas en los prados y asemejarlo a lo que califican ‘productos de nicho’. Manda webs.

Concepto

La conexión con el mar a través de Cudillero y lo que para ellos significa era una idea importante a la hora de crear la identidad. Descartada de origen otra idea visual de mayor alcance regional, referida a las palmeras (Arecaceae) como plantas adaptadas al nuevo clima tropical asturiano, que favorece el mantenimiento de la especie y en las que cualquier día pudiera encontrarse una familia de monetes o primatucos, decidimos conservar la implementación de esta clase de arbolitos para la ilustración de otras zonas de recepción turística.

Valoramos entonces nuevas posibilidades conceptuales, algo más relacionadas con el occidente asturiano, en concreto con la costa y los recursos pixuetos.

Una primera relativa  a La Peñona, como parece que se conoce a la roca marina tipo iceberg que lleva viendo siglos romper las olas frente al puerto de Cudillero.

Una segunda, en referencia al escenario de construcciones residenciales existentes que aportan a la zona del puerto y a todo Cudillero su característica apariencia de postal de pueblo pesquero.

Y una última, tributo a los atardeceres de Cudillero y a la luz en cualquiera de sus formas, enfocada en su faro como símbolo histórico-funcional en la orientación de l@s trabajador@s del mar, en contacto con los ecosistemas naturales y su conocimiento e inagotable esperanza.

Esta última fue la que elegimos, y resulta que la idea también traía palmeras 🤷‍♀️

Identidad

La identidad tendría que ahondar en las ideas base de su actividad llave:

Habitabilidad / Residencia / Alquiler /// Apertura / Facilitación / Servicio, que quedan sintetizadas en la figura.

La imagen cuenta con 3 tipografías que se mezclan en el uso según sus características funcionales, dos en el logotipo. Así es posible conseguir una mayor legibilidad en el funcionamiento digital por un lado y la referencia a la actualidad y fluidez en la composición de texto seguido, por otro.

La paleta de colores es monocromática, con el uso de un solo pantone. Un azul marino brillante a petición promotora pixueta. Sus diferentes opacidades permiten utilizar los tonos de diferente azul a la hora de implementar el diseño en cualquier material, físico o digital.

Web

Por ejemplo en su web. Hemos creado una one page para visibilizar el proyecto de forma que resuelva la inquietud de Gustavo y Beatriz de presentar la información relativa a la actividad de Puerto Pixueto con cercanía, de forma concisa, sencilla, atractiva y clara, contando con una navegación fácil.

Las características técnicas de programación de una one page consiguen una reducción en los tiempos de carga de la página y facilitan la experiencia de usuari@ con el único uso del scroll. Además es un formato óptimo para consulta en dispositivos móviles de la información inicial esencial para una posterior valoración del alcance de los servicios que requieren de un estudio a medida.

La iconografía está personalizada para el proyecto, en consonancia con el estilo ilustrativo del logotipo y con la síntesis de toda la imagen.

En esta ocasión y para continuar con la devoción promotora por el mar, nos ha resultado muy útil el uso de Ai para generar el movimiento en la portada y convertir la imagen estática inicial en un video ilustrativo, no sabemos muy bien si de una posible marea, una corriente marina, el inicio de cualquier maremoto, terremoto submarino o de un tsunami.

Especial referencia visual al faro como recurso cultural-patrimonial

A la hora de desarrollar conceptualmente la idea de faro, tuvimos en cuenta otras cuestiones curiosas relativas al propio faro de Cudillero.

Una de ellas es la idónea repercusión en las actividades marítimas comerciales desde su construcción en el siglo XIX. También que cuenta con una característica especial y es que la sirena instalada en 1945, en vez de emitir lumínicamente en morse la letra C como correspondería a Cuideiru-Cudillero, emite la D para diferenciarlo del faro de Candás.

Constatado entonces que la emisión de la letra D no se debe a dislexia farera, rendimos un pequeño tributo al trabajo de los inventores –las contribuciones del artista Samuel Morse y el mecánico Alfred Vail– que perfeccionaron el sistema de traducción del habla en señales eléctricas, en lo que viene a llegar a ser el código morse.

Por la importancia que el código morse sigue teniendo hoy en día, no sólo para la navegación, sino también para la aviación y para l@s radioaficionad@s en las ocasiones en que la comunicación estándar no está disponible, decidimos incluirlo en sus elementos de comunicación, especialmente sonora en su web.

Inspiración

Crepita un neón desde la estantería sueca de un librito que también inspiró la creación de otros proyectos recientes del estudio, Breve atlas de los faros del fin del mundo, obra de José Luis González Macías. Una recopilación de relatos ilustrada hasta con cartas de navegación, cuyo autor finaliza aludiendo al día en que terminó de imprimirse la 3ª edición en Asturias, el 14 de marzo de 2021, 142 años después del nacimiento en Ulm de Albert Einstein. Dice que el científico alemán manifestó en varias ocasiones que, de no haber sido físico, le hubiera gustado ser farero.

Gracias por pasar.

#lapilaposts
Proyecto: Identidad corporativa, materiales y web para Puerto Pixueto Gestión de Alojamientos Turísticos. Cudillero.

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En diciembre del año pasado inauguraba Ultramarinos La Avilesina, una tienda de alimentación que le hace los honores a la gastronomía de Asturias en el centro de Avilés, donde pone a disposición de turistas y residentes una amplia selección gourmet de productos autóctonos dulces y salados, escogidos por su calidad y profunda conexión con la tierra. Y con el mar.

La idea

La ideona para conceptualizar el establecimiento podría ser esperanzadora, en relación a la continuidad de las tiendas de ultramarinos de los antiguos barrios previos a las gentrificaciones y ligadas al crecimiento extenuado de las cadenas de fast food –amén de la recepción de lapidarias bendiciones y pareciera que lejos de amenes algo más vitales por su responsabilidad en la devaluación y degradación de la etnografía y rasgos tradicionales de innumerables territorios–.

Hoy se conservan los reflejos las tiendas de productos de ultramar en los bares-tienda que sobreviven en pueblos, tesoros funcionales que perviven también en Asturias, regentados en gran parte por sucesivas generaciones. Lugares donde los cada vez más frecuentes días secos hacen crujir los suelos de madera, en los húmedos no se silencian las bisagras de las puertas, y cualquiera que sea el parte meteorológico enarbolan la particularidad de alumbrar el aroma a arenque eviscerada que llega a impregnarse en el vidrio de un yogur estilo griego de los de antaño.

El concepto

Lo que haría el concepto de la nueva tienda es un giro de doble tirabuzón, para afianzar su oferta de productos autóctonos a cualquier lado de la ría y del charco, en colaboración con expert@s elaborador@s de materia prima de calidad, foodies, otras marcas y tiendas. Afianzaría la actualización de su idea en el acercamiento a una estética de ciudad tan ligada al mar como es Avilés.

Así es como surge Ultramarinos La Avilesina; con unos toldos de loneta bicolor en proporción 1:1 que después desarrollaría en diferentes materiales, junto a las cajitas donde iba a caber de todo. Los primeros, hechos a medida son fantásticos para convertirse en eje de la confección de la identidad de la marca y también contextualizar la tienda con sus diferentes líneas, especialmente por la luz que su puerta y escaparates dejan pasar. Una solución idónea, además, para eliminar de las elaboraciones el exceso de grados farenheit, tarea que alimentos como quesos y bombones requieren.

La identidad

El horizonte, el sol naciente, la rula, el emblemático edificio de la antigua pescadería, barcos pequeños y grandes en faena en el puerto de Avilés, tendrían que contenerse en su distintivo; una identidad que permitiera una oferta clara y que se estableciera como un avance visual atractivo y una seña de la confección cuidada del producto de calidad, distribuido en una ciudad asturiana costera. Un logo de construcción geométrica que manifiesta el brillo del sol, sea la salida o la puesta, depende de cuál es la hora en que se mira.

Las tipografías

La combinación de tipografías recogida en su manual de identidad está basada en la selección de varias tipografías; una tipografía asturiana de palo seco que le hace las delicias a los estilos de texto seguido; otra de esencia digital y versión refinada de la que parte de origen y con un solo grosor que fue diseñada específicamente para su uso en pantallas, titulares y banners; una tercera romana que aporta legibilidad, cierta elegancia y suficiente luminosidad al resto de información contenida en cualquiera de los soportes.

La iconografía

Y si había algún elemento de la imagen para insistir visualmente en la relación de Avilés con el mar y su protagonismo en la actividad pesquera (ojalá siempre la pesca consciente), además de la playera a lo largo de la historia, este era la iconografía que permite respirar los párrafos de este post, entre otros usos que se le aportan. Brújula, anzuelo y timón conforman el trío resplandor, pattern y apoyo visual en otras ocasiones, para completar junto a las líneas horizontales la imagen de marca.

Aplicaciones materiales

La tienda tiene dos paneles exteriores, situados cada uno en las fachadas de las dos céntricas calles donde se ubica. Funcionan como guiño a las antiguas pizarras que contenían los productos del día en las tiendas de ultramar. Las cajas permiten la confección de surtidos de productos de varios tamaños. Displays informativos, una pantalla que no puede sentarle mejor a la tipografía, bolsas de papel con su ojo de pez, tarjetas de visita y los detalles necesarios para hacer de la imagen y sus corners unos espacios funcionales superchic de la venta ultramarina y ultraterrestre.

Producción

Las especialidades de una producción medida y cuidada participan de la filosofía de trabajo. Las cajas de cartón para los surtidos se prestan a otros usos antes de rendirse al contenedor azul. Hacer torres de almacenaje, por ejemplo. El paspartú de los paneles resalta los contornos de las corpóreas; el laminado soft touch y los cantos redondeados de las tarjetas incluyen a los otros sentidos; la viruta de papel deep-blue acomoda y cuida los embalajes frágiles de los productos en las cajas. Es realmente la folixa del detalle.

‘La hija de Kraken’
‘Nessy, ¿visti? La mugre del to embelicu alimenta percebes’
‘-–Welcome to the cephalopoda’s (κεφαλή+ποδός) folixa’

 (Un emotivo brainstorming 🤷 para el naming de un collage a moco tendido, al observar los productos a granel y las estanterías repletas de productos de larga y corta trayectoria acompañados de fantásticos envoltorios de papel. Incluso por asistir a mi desenlace particular mental de cómo poco a poco los antiguos envoltorios plásticos petrolíferos van pasando a mejor vida sustituidos por materiales biodegradables derivados de las patatas 🙄)

Gracias por pasar.

#lapilaposts
Proyecto: Identidad corporativa y aplicaciones materiales para ‘Ultramarinos La Avilesina’
@laavilesina Tienda gourmet de productos asturianos en Avilés.

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¿La receta? Un golazo de obrador, de yogur, chocolate blanco, barquillo y peta crispies de fresa que ni Maradona, ingredientes elaborados para un producto oficial del equipo y servidos ya en sus vitrinas en el formato normal y mini de las rocas de Migaya.

Briefing

Un manual de identidad gráfica establece las normas más y menos básicas de aplicación para la creación de material corporativo y de comunicación. Colores, tipografías, usos correctos, incorrectos, soportes de aplicación y otros elementos de posible visibilidad y repercusión en la difusión de información identitaria o divulgativa. Y de eso iba a tratar este encargo, de aplicarlo al diseño con la actualidad que requeriría un producto dulce y oficial del club en el año 2024.

El color

Asignaríamos la línea premium de su equipamiento textil (chándals, camisetas y sudaderas), además de la de su equipamiento arquitectónico (un black cuarzo refulgente de su edificio acristalado sede en Mareo) que queda representado en las cajas de bombones crujientes, con sus líneas verticales y también al bies, portadoras de rojiblanquismo.

No subestimar las reservas

El stamping plata en el escudo y los logotipos de Migaya Arte Sano acompaña a la afición y la canterona de rocas para este nuevo Dulce Homenaje que encabezan y rematan el frontal de las cajas. Además añadimos al diseño una reserva de barniz UVI como aplicación táctil, transparente que subraya con brillo la imagen de las Roconas y la insignia rojidorada del grafito del estadio, ilustrado por Ángela Pérez.

Migaya acompaña además su colaboración con el club con la producción de las vitrinas-display para sus tiendas oficiales, punto de venta de las Roconas de forma conjunta a su tienda online.

El protagonismo de la insignia

A la hora de crear el diseño del packaging merecía una exploración adicional la evolución gráfica del escudo del club, a mayores cuando se incluye su versión oficial vigente de 1950 a 1974 en el puesto número 88 del catálogo de The 100 best club football badges ever de la revista deportiva británica FourFourTwo en 2023.

Y merecía esta exploración para contemplar su memoria histórico-visual para que cualquiera que fuera a ser el diseño de la caja, acompañara al escudo de la misma manera que lo han venido haciendo la selección de productos oficiales desde la creación de la primera insignia del Sporting, de la que se tiene constancia en 1912.

El diseño

El diseño de la caja está basado en la aplicación de su tipografía y rojo corporativo y está implementado en la caja de rocas, esta vez Roconas, seña de identidad de Migaya; la misma caja de sus Rocas barquilleras.

Las letronas del frontal, bajo el escudo, tienen aplicado el estilo bold de su tipografía. Da igual, no encogen. En el tamaño mini de la caja sigue siendo el mismo bold, pero en sus proporciones correspondientes.

Especial referencia al naming ‘Roconas del Sporting’

El nombre del producto traía su nombre desde el obrador con afectuosa contundencia y así sería necesario reflejarlo en la composición visual, además de por el aplicado estilo bold.

Decidimos entonces componer el naming en formato vertical y especificar las sílabas RO – CO – NAS, cual evidencias materiales, históricas, toponímicas y documentales de cualquiera de los castros asturianos, exponentes del legado cultural que ha llegado hasta nuestros días. De esta forma el naming acompañaría con proporcionalidad y certeza visual el área que ocupan.

En la parte posterior de las cajas, un Molinón de grafito y escudo dorado ilustra el estadio y acompaña la presentación de los bombonones.

Gracias por pasar.
#lapilaposts

Proyecto: Diseño de packaging ‘Roconas del Sporting’ para Migaya Arte Sano.
Foto cabecera: @saracorte_fotografia para @migayaartesano_
Ilustración Molinón: @angelaperez_art para @migayaartesano_

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El concepto

Migaya escanciaría con su cesta la puesta en valor de la manzana como fruta milenaria representativa de Asturias; una fruta sabrosa, sensorial y portadora de diversidad de matices en el abanico de variedades que permiten la investigación, el desarrollo y la innovación de su aprovechamiento, en este caso culinario.

El diseño e ilustración de la etiqueta

El diseño de la etiqueta continúa la línea gráfica tradicional de sus tarros reutilizables y reciclables en formato grande y pequeño, de la misma forma que les Maruxines y el Chocolate a la taza. Rocas Sidreras es una nueva propuesta para experimentar una fusión sorprendente de ingredientes, sabores y texturas en el paladar.

El frontal de la etiqueta ilustra con la cesta esa amplia variedad de manzanas que hoy la D.O.P. Sidra de Asturias clasifica, en función de su acidez y de la concentración en compuestos fenólicos (guau) en nueve bloques: dulce, dulce-amargo, amargo, semiácido, semiácido-amargo, amargo-semiácido, ácido, ácido-amargo y amargo-ácido.

En los laterales del tarro un fragmento de pomar alude a otra folixa posterior a todas las veraniegas; la de la recogida de la fruta. (Se oía una tonada cuando lo enviamos a imprimir). Celebra el contenido de una experiencia gastrosensorial regional que, en sustitución del mayado, restalla en el paladar.

En uno de los laterales también se encuentra la referencia visual a la etiqueta de su colaborador en esta elaboración tan especial, el llagar maliayo Castañón.

El nuevo troquel

El troquel-ventana del tarro se adapta al nuevo diseño de etiqueta. Para esta elaboración con forma de manzana irregular, como son las manzanas, representando la misma irregularidad de cada una las Rocas Sidreras que se elaboran una a una, artesanamente en su obrador xixonés. Es una perforación en la etiqueta que permite visibilizar el producto a través del vidrio, en detrimento de aumentar la producción de plásticos eternamente contaminantes.

Las tipografías y el color

La tipografía que eliges también cuenta la historia, de la misma manera que lo hacía la Garamond y los monjes del siglo XVI en el tarro del Chocolate a la taza. En esta receta y en este tarro continúa la Historia dos siglos más tarde.

Una tipografía elegida para acompañar la nueva elaboración dulce y crujiente que ha marcado un hito desde que Gutenberg empezara a crear matrices y que, en menor o mayor medida, ha quedado históricamente recogida en todos los manuales de diseño tipográfico, la Baskerville.

Esta tipografía contribuye al nuevo homenaje a la tradición de Migaya y Alejandro Montes, que ahora comparten los avances de un señor británico nacido en Birmingham, John Baskerville (1706-1775), font maker, diseñador, editor e impresor quien, para compensar su hastío en la lectura incómoda de los documentos de su época, decidió darle uso a sus punzones para mejorar con ello la legibilidad de los nuevos escritos publicados a partir del siglo XVIII.

Lo mismo otras lenguas acompañantes del asturiano y el castellano, aunque sea en los sueños de las Rocas Sidreras, ayudarían a contribuir a la decisión del comité encargado en la UNESCO de declarar la sidra Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. 

Quizás antes de que las variedades de manzana se reduzcan por una serie de catastróficas desdichas climatológicas; vamos que los pumarinos decidan que dé los frutos de siempre la ya conocida Rita, después de que el año hidrológico, de octubre de 2023 hasta abril de 2024 haya sido un secarral, con un déficit de precipitaciones del 12% respecto al promedio para ese mismo periodo en los años 1991-2020.

Quizás antes de que sea necesario inaugurar un REPACO regional, muy a la mediterránea, para sobrellevar los calorettes después del nuevo PACO (Parque Acuático de Corvera).

Quizás antes de que urja añadir zumo de kiwi a la biofórmula hídrica para que sea la óptima de forma que las variedades que lo requieran alcancen su acidez oportuna. Espera que los kiwis también necesitan una pluviometría elevada…

Quizás antes de que con el transcurso de decenas de años con los datos, en vez de por germinación natural de las semillas los pomares tengan que engendrarse por irrigación por goteo de agua bendita, que ya se encargaría Covi, my holy friend, de proveer.

Debe ser un descanso para les pumaraes de la D.O.P escuchar desde sus bancales de tierra que Asturias cuenta con unas condiciones inmejorables, desde el punto de vista natural, para poder disponer de unas plantaciones de manzano de sidra de primera categoría, según relatan.

Volviendo a John

Cualquier aplicación de los desarrollos de Johnnie Baskerville con su tipografía pone de relieve el aumento del contraste entre los palos (trazos de las letras) estrechos y anchos, además del redondeado de los curvos. Son modificaciones que convertirían la impresión de los caracteres tallados en letras más regulares y cómodas para la lectura, junto con el afilado de las serifas (detallinos en los extremos de los trazos de las propias letras).

Los más característicos son el palo inferior de la Q mayúscula (muy usado en referencias Quality en alimentación) y en general los de las cursivas, que en este caso utilizamos exclusivamente para destacar el nombre de algunos ingredientes en la elaboración.

El homenaje de hoy a la tradición

Un homenaje mitológico, anglocelta; a TRIBUTE shared by those who practice the traditional task of researching with consciousness and passion; those who take risks and invest in their creative ability or others’. Those who are aware of life is not rosy; and at least, but not last, those who love sharing the fruit of their evolution in favor of the territory where they were born.

Es posible que Joaquín Bembibre tenga un hueco para explorar la fabricación de otro aparato analógico, probando esta vez con las bases de vidrio de los tarros. Una novedad que podría permitir una visión mucho más cómoda y realista del alcance existencial de la cultura sidrera como eslabón transformador.

Gracias por pasar.
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Proyecto: Diseño de packaging ‘Rocas Sidreras’ para Migaya Artesano,
Los fotones son de @saracorte_fotografia para @migayaartesano_

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La entrada Diseño de packaging Migaya Arte Sano, ‘Rocas Sidreras’ se publicó primero en La Pila de Proyectos.

A finales de mayo de este año tuvo lugar en Oviedo el I Foro de la Salud de las Mujeres como punto de encuentro de usuarias y profesionales para compartir propuestas entorno a la promoción, la prevención, la práctica clínica, la investigación y los cuidados que determinan el bienestar de la población femenina.

Resultado de ese encuentro y de las posteriores labores continuadas, se fijan en un documento las seis áreas de actuación orientadas a disminuir las desigualdades e inequidades entre hombres y mujeres. Este documento es la Estrategia de salud de las mujeres de Asturias 2024-2030 ESMA 24-30, que se elabora por la Dirección General de Salud Pública y Atención a la Salud Mental, en colaboración con la Dirección General de Igualdad para definir la forma que ha de tener la atención a la mujer en los próximos años, a través de un modelo de asistencia sanitaria global y un plan de acción comunitaria.

@lapilaestudio_ concurre al proceso de contratación legalmente establecido –por si hiciera falta apuntarlo– resulta agraciada para realizar el trabajo y concluimos así sus objetivos diseño de identidad, diseño editorial, producción y puesta a disposición material y digital de su contenido.

Conceptualización, briefing & color del logotipo

Los conceptos de Mujeres y diversidad, Interseccionalidad, Curso de vida y Enfoque de género en salud son las cuatro columnas sobre los que se sustenta el desarrollo del documento, las mismas sobre los que se basaría la creación de la imagen gráfica de la ESMA 24-30.

Seleccionaríamos una gama de colores que incluyera seis pantones para definir las áreas de acción directamente relacionadas entre sí y que también se contemplan en el documento de forma visual destacada. Con ellas daríamos forma a un puzzle ensamblado, sencillo, hipoalergénico y sin aristas que destacaría otro de los conceptos que recoge la ESMA 24-30, la Circularidad.

Tipografía

Las tipografías utilizadas para todo el documento han sido creadas en Asturias y se han seleccionado fundamentalmente por dos cuestiones: una, significando el logotipo por la contundencia de sus trazos y la claridad idónea. Otra, por su óptima legibilidad en cuerpos de texto más pequeños, además de su variedad en estilos disponibles para la jerarquización de los epígrafes y titulares.

Han sido adquiridos los derechos de uso las tipografías para la confeccionar este trabajo –tampoco haría falta apuntarlo–.

Construcción del logotipo

Proceso visual de ensamblaje de elementos y áreas reservadas cuando la identidad de la ESMA 24-30 aparece acompañada de otros logotipos o marcas institucionales.

Infografías

De la gama de colores y para continuar poniendo el calendario morado, seleccionamos el más berenjena como color prioritario que acompaña en semi bold y bold cuestiones importantes que el texto base destaca (el black quizás se acercaba en exceso a romper el desarrollo visual); también como color portador de un mayor contraste en el apoyo de la visibilidad para la lectura de las infografías contenedoras de datos, cuyas estructuras parten de la coordinación y equipo motor creador de la ESMA 24-30.

Producción

El contenido de la Estrategia de Salud de las Mujeres de Asturias ESMA 24-30 está dirigido a entidades del tercer sector, gestores/as sanitari@s, gerencias de áreas, jefaturas de servicio y a otras consejerías.

Siguiendo el criterio de localidad, se imprimen en Nava y se encuadernan en rústica 500 unidades del documento de medidas finales 21.5×26.4 cm en papel Nautilus Classic, FSC. Se cosen en hilo los cuadernillos como indican los pliegos, para evitar el posible desprendimiento de páginas en su uso de manual de consulta y trabajo. Los ejemplares impresos serán compartidos con las anteriores áreas y entidades.

Se genera además el mismo documento optimizado digitalmente para facilitar su lectura y descarga online desde Astursalud a cualquier persona con curiosidad en su contenido o que pueda considerarlo de suficiente relevancia para ser compartido en su ámbito profesional o personal de dentro o fuera de Asturias.

Las funciones de la puesta a disposición digital del documento son, debido a su extensión, por un lado facilitar la navegación interna en el pdf pudiendo acudir directamente a las partes de interés, y por otro proveer de fuentes legales, estudios recientes y textos regionales, nacionales e internacionales de consulta inmediata enlazada con el contenido de la ESMA 24-30.

OTROS MATERIALES SANITARIOS

Versiones digitales e información adicional en www.astursalud.com

MATERIALES PARA AYUDARTE A DEJAR DE FUMAR

Diseño & edición 2025

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CARTILLA DE SALUD MATERNAL

Diseño & edición 2024

GO!

GUÍA DE EMBARAZO, NACIMIENTO Y PUERPERIO

DIseño & edición 2024

GO!

ESTRATEGIA DE SALUD DE LAS MUJERES DE ASTURIAS  (ESMA 2024-30)

Diseño & edición 2024

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MANTELITOS FAIR TRADE KAWAII FOOD (ESTRATEGIA NAOS)

Edición 2026

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CARTELES PLATO SALUDABLE (ESTRATEGIA NAOS)

Edición 2026

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La entrada Diseño de identidad, diseño editorial y producción de la Estrategia de Salud de las Mujeres de Asturias (ESMA 2024-30). Consejería de Salud. se publicó primero en La Pila de Proyectos.

Este es un proyecto muy especial para Migaya. El de unas elaboraciones cuyo lanzamiento se ha fraguado a lo largo de un de tiempo en el que como relojes solares, las Chapinas han contribuído a mostrar luces y sombras.

El concepto & el briefing

Tendríamos que vestir las cajas de galletas con un obsequio al paso del tiempo, un recuerdo al momento en que todo surgió. Un homenaje a los orígenes en la salvaguarda de la tradición repostera desde Xixón, que se hubiera perdido con el olvido de la recuperación y abandono de la continuidad del obrador que tantos años había homenajeado una escultura gijonesa tan representativa como Sombras de Luz (Fernando Alba,1998).

Les Chapones, las Chaponas festejaban el año pasado sus bodas de plata en el Paseo del Muro y Migaya lo sigue celebrando. A lo grande.

Así son las nuevas Chapinas, las mismas perforaciones imperfectas elaboradas ahora con nuevos ingredientes que muestran la personalidad de cada una de las cuatro variedades de galletas: Mantequilla, Queso Gamonéu D.O.P., Chocolate con leche y Spéculoos.

Rediseño de su logotipo

Para el homenaje tan especial con esta Línea Origen de Migaya, su logotipo luciría también de modo especial con una modificación visual que participara de la comunicación de su identidad, sin desvirtuar su estética, línea visual y composición.

El diseño, el formato & la abstración

La abstracción de las Chapinas que conforman las torres de galletitas que acompañan el té, el café, los vinos, quesos, patés o que se comen solas se vería representada en un diseño de colección concretada en sus cuatro variedades; una línea de diseño que acompañaría su formato de estuche deslizante. Generaría una estructura visual compositiva compartida entre las cuatro variedades, con la diferente ubicación de algunos de sus elementos –subrayados con acabado stamping– en cada una de las dos masas de color de cada faja de las cajas.

Colores y acabados

El nuevo ingrediente que protagoniza cada elaboración es el que ha inspirado los colores de cada caja, acompañados de un crema en representación de la mantequilla como ingrediente compartido por todas las recetas. Verde especiado de spéculoos, azul de queso asturiano bien fermentado, el mismo crema para las de mantequilla y marrón brownie para las de chocolate con leche. Colores acompañados del nuevo golden stamping del logotipo y los elementos del interior y exterior del pattern que fluctúan entre las masas de color y contrastarán en las estanterías de las tiendas gourmet regionales y nacionales después de presentarse ahora en Xixón, en la Feria Internacional de Muestras de Asturias 2024.

Tipografía

Por razones históricas, las tipografías elegidas para aplicar a las cajas son exactamente las mismas que las elegidas para sus Rocas barquilleras, con iguales derechos adquiridos de uso y disfrute en este proyecto.

La producción

Las cajas son de cartón; tienen una consistencia y tamaño idóneo para que puedan ser reutilizadas con nuevos usos cuando ¡¿Quién se ha comido las Chapinas y ha tenido los santos ++++++ de dejar ahí la caja vacía?! , no sólo porque llevan dos compartimentos interiores con un acabado de brillo alimentario óptimo para separar bolsitas de té, frutos secos, hierbas aromáticas o biscotes que llevar a la playa o a un picnic. También es posible reutilizarlas en su función de estuche para guardar y transportar otras cosas; los plastidecor, las agujas de hacer ganchillo (las de punto no caben), bobinas de hilo, tornillos extraviados… Cosinas. Depende de los hobbies o actividades profesionales de cada cual. Para qué hablar de la cantidad ingente de cerillas gigantes de las de encender estufas tradicionales que sí que caben.

La inspiración

Fernando Alba exponía en Oviedo, en el Bellas Artes 2023, cuando se gestaba por Migaya este proyecto.

Gracias por pasar.
#lapilaposts

Proyecto: Diseño de línea de packaging Migaya Origen. Las Chapinas

Imágenes de bodegones de Chapinas, @saracorte_fotografia para @migayaartesano

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La entrada Diseño de línea de packaging Migaya Origen para las Chapinas se publicó primero en La Pila de Proyectos.

El mes pasado leía en la prensa una entrevista a Víctor Manuel donde se refería a ‘la renovación del repertorio que está en la memoria de varias generaciones’ como la próxima misión al terminar su última gira, y me dije yo para mis adentros en un acto de fe en la certeza de lo allí escrito… Mira que bien, propósitos de año nuevo similares a los de Migaya y Alejandro Montes, pero cada uno en su género.

Idea

Otra de las creaciones de Migaya que fusiona la tradición con la actualidad a vestir para transmitir la personalidad, aportar la información sobre composición, modo de preparación y condiciones de conservación sería su nuevo ‘Chocolate a la taza’.
Es una elaboración muy especial, presentado en dos texturas con las cantidades exactas de cada una para que una chocolatada de seis tazas reproduzca exactamente la receta original del chef. Un ‘todo al cazo’ con la una grata y estimulante responsabilidad a la hora de probar nuevas elaboraciones, la de elegir el tipo de leche o bebida vegetal que añadirle.

Briefing

Después del arduo proceso de seleccionar por Laura y Rubén de Migaya el tarro de vidrio ideal que contendría la preparación y de revisar la relevancia adquirida por un alimento como el chocolate y sus porqués, diseñaríamos las etiquetas oportunas que permitirían trasladar la importancia que desde hace cinco siglos viene cobrando el chocolate en España, a través sus diferentes usos y aplicaciones en todas las generaciones. La gracia estaba en potenciar la nueva receta y su presentación.

Ilustración

La propuesta del estudio de hacer la planta de cacao protagonista, poniendo el tarro de largo con una etiqueta contrastada fue bien acogida. Además un troquel circular precisamente colocado perforaría el ‘LATE’, a la vez que funcionaría como ventana para mostrar la elaboración en esas dos texturas. Chocolate en polvo y pepitas de chocolate se distribuyen en dos capas con un porcentaje muy alto de cacao, el perfecto para conseguir el sabor de antaño buscado y una espesura a voluntad en la preparación del chocolate.

Tipografía

La tipografía de todo el texto del packaging es una Garamond. Una romana antigua (calificada así porque se fue diseñada al estilo de las letras talladas sobre piedra de la época romana) y creada de forma coincidente con el momento en que los monjes cistercienses –pioneros elaboradores del chocolate a la taza en Europa– empezaban a cocinarlo. También elegida favorita por los escritores de novelas clásicas al considerar que aportaba a sus obras un toque de seriedad y limpieza.

Acabados

Hemos seleccionado varios procesos de acabado para enriquecer el diseño del packaging de los productos de Migaya. A diferencia de la caja de ‘Rocas barquilleras’ a la que añadimos un stamping dorado, si cierras los ojos y pasas los dedos por encima de las letras de CHOCOLATE A LA TAZA y por el logo frontal de Migaya, puedes leerlo en braille. El braille es un acabado que aquí favorece la percepción de las letras y las resalta de forma considerable sobre el fondo de la etiqueta. Comentábamos cómo incorporado el diseño a la originalidad y calidad de la elaboración se ha convertido en un postre atractivo y asequible para compartir que se presta a ser un detalle nutritivo.

Etiquetas

Por las preferencias o hábitos actuales ofrece la posibilidad de elegir entre leche o bebida vegetal con la que se quiere consumir, y lo hace en su etiqueta de preparación, junto con el resto de instrucciones: la aplicación de calor y el batido hasta eliminar los grumos, si es que los hubiera. Luego la etiqueta-precinto asegurará que el tarro no se haya abierto desde su salida del obrador de Gijón donde el chocolate se envasa manualmente, tarro a tarro.

Ceremonia del cacao

Porque más allá de lo estético y funcional del tarro para su conservación la importancia del cacao subyace en su carácter de superalimento. Contiene nutrientes y bioactivos y es por ello por lo que también se utiliza con carácter ceremonial, sobre todo en los países de cultivo y procedencia.

¿Qué más quieres, además de que estimule el sistema nervioso central y los músculos cardíacos? ¿Qué más que con sus polifenoles, flavonoides antioxidantes reduzca las inflamaciones, baje la presión arterial, mejore el colesterol y el azúcar en sangre? Qué sea artesano y con el sabor de antaño.

Reutilizable

En cuanto a las benevolencias medioambientales, seguro que l@s agricultor@s de los países productores de cacao agradecerían este packaging de vidrio reutilizable y reciclable como aportación para reducir el detrimento de las cosechas, que están menguando a causa de unos efectos climáticos preocupantes –sequía en algunos países, lluvias inusualmente abundantes en otros– que producen una merma y muchas veces desaparición de los cultivos y el incremento del precio. Exactamente igual que muchos otros alimentos a nivel global y sin tener que cambiar de continente, ni de país. Véanse por ejemplo los datos del ciclo hidrológico en Asturias  y su efecto en las cosechas de toda la vida o la temperatura del mar

Lo mismo en el lapso de no mucho tiempo habrá que leer en las cartas de los restaurantes ‘Hoy papayada’ o relatarán al tomar la comanda ‘Chirimoyada de primero’, cosa que supondría un problema para digerir correctamente el compangu, si lo llevara… O quizás no, depende del estómago. A lo mejor ganábamos en la solución del efecto invernadero por la disminución del metano. Vaya usted a saber.

Pero volviendo a los temas tradicionales, chocolatadas y acebos, que sí, que parece que todavía quedan. Oye Victor. Entonces, ¿Va en serio lo de una revisión afrobeat de tus temas más estacionales?

Meca…

Gracias por pasar.

#lapilaposts

Proyecto: Diseño de packaging del ‘Chocolate a la taza’ de MIGAYA Artesano.
www.migaya.es

Imagen de portada, @saracorte_fotografia

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Migaya Artesano es una empresa familiar que desde su creación en 2020 lleva homenajeando el arte desde Gijón a través de sus postres y dulces artesanos. Hace unos meses encargó al estudio el diseño del packaging de su ‘Roca barquillera’. Su colección de rocas nacionales crecía con este otro bombonazo del chef pastelero Alejandro Montes para celebrar el antiguo oficio de barquillero, honrar el bombo que cargaban a sus espaldas y seguir disfrutando del olor a tradición y modernidad que desprende el obrador de Migaya.

Idea

El trabajo de experimentar con los sabores y texturas, conceptualizar y elaborar cada uno de los dulces y postres que salen del obrador de Migaya para ofrecerlo de un modo estético, relevante y enriquecido y así transmitir su inspiración y base sobre la que se crean, es un elemento recurrente y definitorio que identifica y diferencia todas sus creaciones. El placer de disfrutar sus dulces está no sólo en cada uno de los sentidos sino también en el espíritu.

Briefing

Entonces, vestir una llambioná tradicional y homenajear un contexto social y cultural con un formato de contemporaneidad, ligero, crujiente y con el mismo sabor de antaño es la idea que estructuraría el diseño de un packaging responsable para las Rocas Barquilleras; fabricaríamos una caja que honrara la lata que les dio su popularidad.

Contexto

El barquillo es el resultado de una receta tradicional dulce que se hornea y cuya figura al hornear en un principio fue convexa o en forma de barco –es de ahí de donde procede su nombre– aunque actualmente tiene la conocida forma de canuto. Hoy en día los barquillos siguen elaborándose para consumir solos o acompañando otras elaboraciones en muchos lugares, no sólo España, como Hispanoamérica y el sudeste asiático.

En España el oficio de barquillero fue muy popular durante el siglo XIX y comienzos del XX como un modo de sustento de muchas familias ligadas a la repostería. Los barquilleros eran vendedores ambulantes que salían a recorrer las calles cargados con ese bombo o lata rellena de barquillos que vendían en fiestas y encuentros populares. Y para amenizar la venta ¿qué?, pues se inventaban juegos.

La ruleta

Si había algo que tendría de reconocerse en la caja de Rocas barquilleras en este homenaje era la ruleta de la tapa de la lata original que originaba los juegos. Era una ruleta con números que se accionaba haciéndola girar proponiendo el juego; había variedad. En Madrid por ejemplo, uno popular era el juego de ‘el clavo’. Si había varios participantes, el que obtenía la cifra menor en la tirada pagaba todos los barquillos. Si acudía uno sólo, pagaba una pequeña cantidad y ganaba un barquillo en cada tirada, salvo que cayera en la casilla del clavo, que es uno de los cuatro tornillos que sujetan la ruleta, y donde desafortunadamente perdía todo lo ganado. Y de esta y otras formas curiosas era cómo niños y adultos se entretenían, paseando por las calles entre el gentío.

Stamping

En Migaya, rememorando la tradición, no querían que se echara a perder ninguna tirada, así que decidimos incluir un recuerdo de esa ruleta de metal policromado, abstraído e incorporándole un golden stamping, además de usarlo también para otros elementos ornamentales del diseño y los logos del obrador.

Para hacer resaltar zonas en un elemento impreso esta técnica utiliza una lámina muy fina con una elevada pigmentación que se aplica con altas temperaturas. Si queremos el acabado con alto contraste tanto al tacto como a nivel visual, como ha sido el caso, lo óptimo es aplicar el stamping sobre un material mate.

Referentes temporales, tipografía y color

El comienzo de los años veinte, con la plena popularidad de los barquilleros, marca una tendencia en muchas de las artes, también las decorativas por razones históricas.

Me pareció nutritivo para el diseño de la caja incluir la selección e implementación de una tipografía art decó que apoyara el resurgir de un optimismo, la celebración del futuro, el énfasis en la funcionalidad y el arrojo para adoptar ideas novedosas que Migaya comparte con el protagonismo de la tradición en sus elaboraciones. Rojo, negro, oro y beis, hasta los colores se prestaban.

Inspiración

Mi abuela y la memoria de mi abuelo son una continua fuente de inspiración en mi trabajo, por muchos motivos. En este caso por ser coetáneos con los barquilleros y haber sido mis dealers barquilleros.

Recuerdo una verbena en las Vistillas, (lo que venía siendo una fiesta prao pero mejor, más verde, más cool, más inn, más de todo venido a más 🙃) un barquillero vestido de gala con su gorra visera aplastada de minicuadritos, su cha-le-co-oi-ga, su bombo y el clavel en el ojal y otro paisano vestido en la línea, a su lado pero más bartolo y sentado para poner la nota musical, dándole cuerda ensimismado al manubrio del organillo como si no hubiera un mañana.

Voy a ver si vuelvo a girar la ruleta y cuántas me tocan.
Gracias por pasar.

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Proyecto: Packaging para ‘Rocas Barquilleras’ de Migaya Arte Sano.
www.migaya.es

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Esta primavera 2023 Eva García Menéndez –la optometrista y audioprotesista de Trevías– rediseñaba su identidad corporativa para adaptar a los materiales del centro que dirige en Trevías. En esta segunda fase de trabajo queda online su página web.

Una plataforma online para visibilizar una profesión sanitaria en Trevías

La web da a conocer los servicios que desarrolla en su establecimiento, además de mostrar posibles soluciones en forma de productos seleccionados sobre los que asesora y realiza mantenimiento en los casos en que las personas con pérdida visual o auditiva decidimos contar con la ayuda profesional que vele porque esa deficiencia no suponga un hándicap para la convivencia con las demás personas en los diferentes entornos.

Es una web sencilla para recoger las expectativas solicitadas por Eva en beneficio de l@s actuales usuari@s del centro y l@s próxim@s:

• Muestra cada una de sus actividades y los avances que como Optometrista y Audioprotesista ofrece, considerando la problemática que desafortunadamente representa para las personas con una visión y/o audición afectada o deficiente y cómo influye la percepción del entorno.
• Cuenta con un catálogo de Novedades que se irá ampliando y modificando, de acuerdo a la demanda y que recoge soluciones personalizables para el caso individualizado de cada usuari@.
• Incluye un apartado de Instrumentación con aparatos y dispositivos de uso para condiciones de necesidad especial por la distancia o el nivel de protección ocular y/o auditiva requerida.
• Hace referencia al perfil de Eva García Menéndez como profesional sanitaria en Trevías, su trayectoria y objetivos y cuenta con un formulario de Contacto, petición de cita y whatsapp.

El briefing

El de más arriba es el menú que recoge la estructura de la web para aportar visibilidad online al centro. Es la aplicación de un briefing inicial que insistía en enfatizar el foco en los contextos prioritarios que afectan positivamente a la actividad sanitaria que se lleva a cabo en el pueblo, con una estética lo más acorde posible.

Y es la consideración de los retos de su centro en concreto, su ubicación, las necesidades, las circunstancias de sus clientes y clientas, la tecnología disponible y las sinergias lo que hace posible una muestra del desarrollo de su doble actividad como optometrista/audioprotesista y la trayectoria de su establecimiento a lo largo de los años. Y luego ya las fotos, los colorines y las letras.

La identidad del centro

La identidad –ya implementada en algunos de sus materiales impresos–, se adapta también a la web. El contenido es el reflejo del trato cercano, alentador y pedagógico de Eva en la óptica y está basado en la valoración cotidiana de los exámenes optométricos y audiológicos de niñ@s, adult@s y mayores en el centro.

Eva dirige una ‘óptica de autora’ que mantiene una larga tradición familiar en Trevías, con los ritmos y el conocimiento del medio que ello supone.

La estética de la web está íntimamente ligada a su funcionalidad, como cualquier proyecto ecodiseñado, y guarda un mensaje para sus usuari@s, clientes y clientas: Sentirse mejor, aumentar la autoestima o dejar de estar aislad@ son situaciones directamente proporcionales al bienestar de los sentidos y, dentro de ellos, cobran especial relevancia la vista y el oído. De ahí que hacerse una revisión, llevar gafas, intentarlo con unas lentes de contacto o plantearse la asistencia de un audífono –con el acompañamiento de un/a profesional que valore la individualidad y lleve a cabo los ajustes necesarios– puedan ser particularidades dignas de consideración.

La funcionalidad de la web

La funcionalidad identitaria está especialmente enfocada en la prevención y detección de los defectos tempranos en la visión y el oído, para evitar posibles complicaciones posteriores.

La web se inaugura hoy en una fase beta de pruebas, mientras terminamos de ejecutar una batería de aplicaciones de añadida utilidad a una nueva fase del briefing.

Esta segunda nueva fase de trabajo, contará con el apoyo de la adaptación de elementos interiores del local, además de la mejora en el acceso a la información de la propia web del centro para dar cabida a personas cuyos defectos en la visión son muy avanzados o irreparables. Se ceñirá concretamente a la visión, ya que un defecto total en la audición –salvando posibles contenidos audiovisuales– en muy poco o nada repercute para la consulta de información, sea impresa u online.

El papel de la accesibilidad

Durante el desarrollo de la plataforma hemos sido conscientes de esa necesidad, la de facilitar el acceso a personas invidentes o con graves dificultades en la visión. Esos defectos provocan que queden relegadas a disponer sólo de una pequeñísima parte de la información disponible en internet, si no se ponen los medios adecuados. Por tanto, entraña una dificultad extra alcanzar, en muchos casos, información digital, así como ubicar los establecimientos que pueden mejorar su bienestar, por el simple hecho de que su contexto no está adaptado a ser accesible con su defecto visual.

Concluyendo entonces en la necesidad de las mismas oportunidades para estas personas que cualesquiera otras con los sentidos en perfecto estado, es cuando ampliamos el briefing con un nuevo compromiso.

Como la tecnología lo permite, vamos a dar cabida en la web al proyecto piloto asturiano OVAU, cuyos objetivos generales pueden sonar un poco rimbombantes pero que –haciendo la fotosíntesis– no son más que procurar de forma personalizada las vías de acceso a la información de primera mano, allá donde se encuentre.

La web del centro óptico y auditivo se compromete también a la ‘Sensibilización, formación y calidad’ de lo que la Estrategia de Accesibilidad del Principado 2020-22 expone en uno de sus apartados, sobre lo concerniente a la actividad profesional en las empresas.

Estamos implementando en estos momentos las aplicaciones especiales que suponen facilitar que una persona invidente pueda acceder al contenido de la web de la óptica. Además de otras bondades, estas medidas supondrán una mejora sustancial del SEO –Search Engine Optimization– y por tanto incrementarán considerablemente de forma añadida su presencia en los motores de búsqueda, facilitando ubicación a tod@ internauta interesad@.

Mientras terminamos de poner a punto los condicionantes técnicos y visuales para que la web cumpla con los requisitos asumibles para asegurar la visibilidad y el acceso por todas las personas lo requieran o necesiten, en efecto Eva, seguimos de acuerdo en que la accesibilidad al humor es también un requisito indispensable que no hará desaparecer ni Rita the singer.

Gracias por pasar.

#lapilaposts

Rediseño de identidad, web y adaptación de materiales para la óptica de Trevías. Valdés (Fase II).

Nota II
Si quieres celebrar la inauguración de la web de la óptica en esta fase beta, tenemos una caja rebosante de palomitas para compartir. Nos puedes acompañar 🍿

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Los proyectos crecen con las personas. A veces desparraman de forma muy parecida a los efectos de la primavera en un ecosistema de pradera. Podría ser el caso del ‘Ecomuséu’, en Argüero, y cómo Severino García (Brécolman, the legend 🙏) y su familia llevan trabajando lustros en darle forma contra viento y marea para conseguir cerrar el círculo. Una vez más.

La idea

Un proyecto de ecoagroturismo en la Comarca de la Sidra que se forja sobre una finca, hace mucho tiempo ganadera, y que desde el año 2000 queda reconvertida en un epicentro asturiano de experiencias rurales como prácticas cotidianas ligadas a la protección del entorno natural y las actividades tradicionales del territorio. Una muestra del patrimonio cultural y etnográfico regional, además de un lugar de encuentro de la artesanía de la lana y la cerámica, con talleres dirigidos al reaprovechamiento de los recursos naturales.

Ca Viesca complementaría el proyecto, incorporando un bosque de ribera aledaño, en el entorno del río Merón, junto con la ya existente crianza y puesta en valor de razas autóctonas: cabras bermeyas, oveyas xaldas, ponis asturcones y gochus asturceltas. Un proyecto arduo, largo y complejo, lo saben hasta en Nigeria; satisfactorio y enriquecedor sin embargo, cuando representa la razón de ser de la vida, lo pionero de la región y el hogar de las personas que apuestan por un entorno eco-lógico, la cultura y el sentido común, con las botas llenas de barro –si es que fuera necesario– para participar de un turismo sostenible ejemplar.

El briefing

Recapitulemos entonces, porque apareció un feliz día y se quedó tan ancho…

(…) La idea, si se puede llevar a esa nueva imagen polifacética sería Ecomuseo Ca l’Asturcón como nombre de conjunto, y las demás referencias La Quintana de la Foncalada (turismo rural), Ca Viesca (aula de la naturaleza/bosque de ribera/razas autóctonas) y la artesanía (lana y cerámica) como facetas ensambladas del conjunto.  

Ca Viesca es el proyecto paisaje del Ecomuséu en esa cohabitación entre bosque de ribera y ganadería extensiva con razas autóctonas (…)

CDLV (AKA Cristo De La Viga)

Habría que organizar visualmente toda la información, con todos sus matices y especialidades; transmitir la importancia individual de cada una de las áreas dentro del Ecomuséu como conjunto, siendo cada una un verdadero proyecto en si mismas. También conseguir la percepción de la oportunidad que tiene cada área dentro de ese todo; generar una imagen lo suficientemente lúcida que representara la actualidad y la necesaria integración del proyecto… ¿En serio, Severino? 😑

El concepto

La última incorporación, la de Ca Viesca conectaría de modo aún más silvestre el propósito y requeriría igualmente de una imagen que aglutinara y visualizara su razón de ser. Así, mientras las cabras bermeyas fueran dejando limpios los pastizales, los arbolitos recién plantados siguieran absorbiendo su ración de dióxido de carbono junto a sus abuelos arbolones y la burra Fleki continuara dando la bienvenida a la quintana (😍) avanzaríamos con una imagen cuyo proceso de creación no lineal tendría los flashbacks necesarios y la recomposición de la parte o el todo; incluso también revisaríamos namings, cuando algo no nos terminase de encajar.

Porque el Ecomuséu es el eje del proyecto y la conjunción de sus áreas de desarrollo lo que iba a guiar su propio rediseño.

La identidad

Rediseñar la identidad del Ecomuséu en 2023 es el resultado de una labor continuada de escucha conjunta, aportación, cuestionamiento y también de descarte de lo que sobra en esos aspectos de contribución superflua que han acabado pasando bien por el estómago de alguna de las razas autóctonas, bien por la compostadora.

La tipografía

La tipografía tiene en este proyecto una importancia especial por la singularidad del proyecto. Por ello y como no consigo encontrar una que me satisfaga plenamente para aplicar, creo un lettering a medida para los títulos principales, basado en una tipografía asturiana, que junto con la combinación de los colores trato de que recuerde a los seres vivos vegetales de campos y bosques.

Mención especial a la geometría

La geometría desempeña un papel muy importante en cualquier ecosistema natural, así que me parece bonito representar la naturaleza, incidiendo en la visibilidad de círculos, triángulos y otros polígonos como figuras que sintetizan de modo fractal las formaciones que proliferan en la estructura de multitud de seres vivos y que no solemos ver, si no es con microscopio.

Los colores

Una extensa gama de los colores de Argüero y su aula de la naturaleza generaría movimiento en la identidad del Ecomuséu, permitiría jugar con las composiciones de sus letras y también recordaría el paisaje de toda la parroquia, allá donde tuviera que manifestarse. Tonalidades de verde prao y verde frondoso; marrones más y menos neutros para la madera y los talleres de lana y cerámica; el turquesa para un río que es en realidad muy transparente.

Los formatos

Ahora el proyecto está preparado para ser visible en cualquier soporte a través de su logotipo, adaptaciones y reglas gráficas de imagen recogidas en su manual de identidad. Tanto si las áreas necesitan singularizarse, como representando el Ecomuséu en sí. Por ejemplo para los paneles de interpretación del bosque, o para rehacer su web de acuerdo a lo que es; cosinas que solicitaremos amablemente a les xanes (oh yeah) para que sea posible una observación más aproximada en la distancia. Quién sabe si un librito a modo cuento, para entretener guajes y guajas cuando se cansan de corretear por los praus praos, persiguiendo les pites.

Actualización a 20 de noviembre de 2023

Panel de bienvenida al Ecomuséu

En esta segunda fase de adaptación de la imagen del Ecomuséu trabajamos por trasladar a su panel de entrada el mismo objetivo que estructura todo el proyecto. Evocar la información que lo sostiene, los días en los talleres de lana y cerámica y la fantasía de perderse en un bosque de ribera.

No es tarea sencilla resumir en una sola imagen cómo son las experiencias en el Ecomuséu.

Resulta que en una primera propuesta no se me ocurre a mi otra cosa que proponer una cenital de algunas hierbas cortadas y colocadas alrededor del logotipo, ––parece casi que con pinzas– a lo collar de perlas Diana de Gales. Mejor sin el verde fluorescente de los praos de Argüero que quizás pudiera provocar un sangrado en las retinas, entonces con un fondo bien clarito para potenciar las formas y colores de los ramilletes. Y por si acaso esta opción no acababa de cuajar, una lateral de vellón de xalda, con el fondo más claro que la otra –si cabía– a ver qué tal, que esto les iba a encantar…

Error. El encuentro en 👗🎀 Ca Severino & Family 🎀 👠 me hizo recordar un secreto natural, insignificante o desapercibido para l@s que crecimos en ciudad; la claridad de fondo. Un detalle sin importancia que convertiría el panel en una pantalla de moscas, mosquitos y otros seres voladores a la que acudirían en sus procesos de orientación y búsqueda de longitudes de onda necesarios para sobrevivir.

Horror. No era viable y menos aún sostenible mantener el panel seña de identidad del Ecomuséu sembrado cada día de más bichos revoloteando que los que ya tienen las propias hierbas, la lana, ¡el QR! No podíamos entorpecer sus tareas insectívoras. ¡Volad libres de paneles, volad! ¡Descomponed la materia orgánica! ¡Fertilizad el suelo con los nutrientes de vuestros propios desechos!

Teníamos que abortar la idea.

Y así fue como optamos por fijar el foco en uno de los vertebrados protagonistas de la fauna autóctona; por captar sus crines en un momento atractivo, dudo si de docilidad, efectivamente muy sugerente y evocador del trabajo de observación, delicadeza y resistencia como simbología de vitalidad presente en todo el proyecto del Ecomuséu.

Cuenta la leyenda
que aquel día radiaba el sol
como en la Nueva Navidad cuando derrite ablanos,
castaños, fayes, texos y carbayos tronchettos di natale.

Dicen que en la casa se reunieron, alrededor de sus dispositivos móviles
en un alarde ceremonioso de quitarse los guantes
al terminar de ponerle unas estacas al limoneru,
que taba pa caese de peso el probe.

Y cuenta también que emanaron algunos improperios
dignos de ramas, ramones y raíces contráctiles.

Y con toda la parsimonia que conlleva el trabajo en esti pueblu,
compartieron el fruto de sus preguntas retóricas
ecoagroexistenciales, futurosostenibles
y estrambólicas.

¿De dónde venimos?, ¿A dónde vamos?
¿Qué saben les cabres del bosque donde pastan?
¿Y les pites de cada uno de sus huevos?

 ¿Qué le llevará a Fleki a hacer la croqueta?

Actualización a 14 de junio de 2024

Adaptación de Logotipo Aniversario: 25 años del Ecomuséu Ca l’Asturcón

Se cumplen 25 años desde que el Ecomuséu comenzara a ofrecer experiencias rurales basadas en la recuperación de la cultura campesina y las producciones ecológicas que consolidaran los compromisos de la casa rural la Quintana de la Foncalada –con sus exposiciones y jornadas del azabache y de la cerámica desde 1996– y la conservación de las razas autóctonas asturianas en peligro de extinción –jornadas gastronómicas de la oveya xalda desde 1997– como ecosistema asturiano dirigido a enriquecer la disposición de un turismo efectivamente sostenible en el territorio, comprometido, responsable, amante de la naturaleza y respetuoso de los hábitats autóctonos que visita Asturias.

Lo anterior, además de una tarta de limón del diámetro del cráter del volcán de San Antonio, requeriría hacerlo llegar visualmente a los materiales de la programación de actividades para los próximos meses de trabajo, celebración y disfrute del privilegio de contar con los recursos naturales y artesanos del territorio de Les Mariñes de Villaviciosa. Hemos trabajado la identidad de modo que sus tres actividades puedan ser partícipes.

Logotipo

El logo añade una nueva tipografía de autor que sujeta los bloques tipográficos de lettering también en las diferentes áreas del Ecomuséu.

El elemento definitorio del nuevo tratamiento de la identidad es la utilización en los logos de ese fractal tipo envoltorio de bolsa verde de fréjoles pero en vez de plástica y cerrada como en el súper, abierta y tejida de hilos de lana de un atractivo color amarillo de su propio logo.

Plantillas

Luego, en la misma línea, hemos generado las plantillas para que puedan contener la información de las próximas actividades a presentar.

Aplicación

Por último hemos aplicado la identidad ajustada al aniversario de estos 25 años a una serie de fotografías que insisten en la puesta en valor de los recursos etnográficos asturianos funcionando como portadas en diferentes formatos para sus distintos canales y redes.

Premio Internacional de Diseño CLAP PLATINUM 2025: Web & Apps – II Jornadas de Lana Xalda
‘Mejor campaña digital‘

Premio Internacional de Diseño SELECCION CLAP 2024: Branding & Packaging.
‘Mejor diseño de logo o marca gráfica‘

Medalla Internacional de Diseño ‘Branding Medal THE BRANDOR IV / 2025’
‘Mejor renovación – actualización de logotipo o marca‘

Gracias por pasar.

#fotosintesis #lapilaposts

Proyecto de colaboración continuada.

• Diseño de identidad del proyecto Quintana la Foncalada, Taller Trisquel y Ca Viesca, áreas compartidas de desarrollo del Ecomuséu Ca l’Asturcón y aplicación a panel de entrada. Argüero.
• Adaptación de la identidad al Aniversario de los 25 años del Ecomuséu.
• Cartelería para talleres ‘Con xaldas a lo loco’
• Paneles Señalización ‘Les castres antigües’ y ‘La viesca de ribera’  Ca Viesca
• II Jornadas de Lana Xalda. (Campaña de difusión de las Jornadas. Instagram @asturconmuseu @lapilaestudio_)
• Diseño de cartelería y cocreación de estrategia creativa y contenidos culturales de las actividades del Ecomuséu.

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La entrada Diseño de identidad del proyecto Ca Viesca, Quintana La Foncalada y Taller Trisquel, áreas del desarrollo integrado del Ecomuséu Ca l’Asturcón se publicó primero en La Pila de Proyectos.

Es más bien poco o nada reconfortante que tuvieran que ser los telediarios, por alusión al fuego, quienes insistieran en poner a Trevías en el mapa asturiano, al igual que a otros pueblos y aldeas que conforman el mapa valdesano y que sufrieron su devastadora e intencionada presencia cuando estábamos dando forma a este proyecto.

A pesar de ello y de momento siguen siendo lugares privilegiados por el entorno natural donde se ubican, contando con todo tipo de servicios; de hostelería, comercios igualmente preparados que los que hay en las capitales y ciudades de provincia, peliagudos a veces, con más calidad humana en la mayoría de los casos, sin embargo y mucho más conscientes de lo prescindible del puro y estricto beneficio económico.

El enfoque

Y aquí trabaja Eva García Menéndez, en el centro óptico que su padre puso en marcha hace tres décadas y que los últimos años regenta ella, como continuadora de una profesión sanitaria volcada en la mejora de la calidad de vida del vecindario, de los habitantes más y menos cercanos y de todo el que cae en la cuenta de la importancia y lo indispensable de mantener en los pueblos las actividades profesionales. Desde los jóvenes a l@s abuel@s que dignifican y apuestan por su continuidad, junto a los que trabajan o cotidianamente lo encuentran de paso, contribuyendo a hacer del pueblo un lugar lleno de vida que descubrir.

El briefing

El centro se había quedado desfasado en lo relativo a su imagen por el transcurso del tiempo. El mundo de color de Eva llevaba años comprimido en el trato, los servicios y las pruebas que lleva a cabo diariamente con filigranas, para conseguir que las personas vean y oigan mejor. También en las colecciones de monturas y audífonos elegidos con delicadeza, tacto, gusto y olfato para proporcionar a cada cliente lo que quiere y/o asesorarle sobre lo que necesita. En una web esbozada que no terminaba (a fecha) de echar a andar y en un remanente de bolsas de plástico al que le había llegado el momento de sustituir por papel. O por una sonrisa.

La bomba estaba a punto de estallar.

El naming

Además, habría que revisar naming, web, dominios, cuentas de correo, redes, rótulos y todo lo necesario para dar visibilidad conjunta y coherente a sus actividades como optometrista y audioprotesista en el centro.

La inspiración

Después de considerar varias opciones para el rediseño de identidad de su actividad, la solución a todos los males nos la iban a proveer las cosas de casa. Una tabla optométrica, que es el dispositivo plano o imagen en pantalla –actualmente– que se observa con interés desde el sillón de pruebas y que se utiliza como medio para medir la agudeza visual. El póster blanco de mosquitos de tamaño variado de cuando te graduabas, para entendernos.

Y como dentro del mundo de las tablas optométricas hay muchos tipos, teníamos que elegir. Bien.

Empezando por el final, la tabla de Snellen muestra el alfabeto con letras separadas, pero no puede utilizarse en todos los casos. Por ejemplo si es una criatura de corta edad quien observa, normalmente no es capaz de reconocer las letras o si lo hace, es frecuente que sufra de retraimiento para pronunciarlas en voz alta. Es entonces cuando adquiere relevancia la tabla de la letra E direccional, que hubiera sido muy adecuada para Eva en la óptica si hubiéramos basado la identidad en su nombre. Aunque espera, podría haberse armado un buen jaleo visual: Eva para arriba, Eva para abajo, Eva en en positivo, En este caso dudo, Eva…

Para, para.

No podía quedar lugar a dudas, nos quedaba otra opción. Tomaríamos como referencia las tablas de Jaeger que son otro tipo, normalmente tarjetas de mano que contienen párrafos de texto breves, recogidos en distintos tamaños.

La identidad

Partíamos de una identidad preexistente basada en una cuadrícula que seguro funcionó muy bien en su momento. Ahora las posibilidades se debatirían en una escala de descompresión colorimétrica lo suficientemente controlada para evitar, en lo posible, cualquier desprendimiento de retina.

Rescataríamos el círculo como metáfora del ojo, del enfoque, de la lente de contacto, del centro de la diana, del obturador o de las gafas de John Lennon. Y aplicaríamos el funcionamiento de las tablas de Jaeger para terminar de componer el logotipo. Aparentemente sencillo, pero con mucha tela que cortar.

Para la tipografía, otra vez más, una asturiana con los derechos adquiridos para llevar a cabo este trabajo.

El porvenir de los soportes

Terminado actualmente el manual de identidad con las opciones y formatos útiles para implementar en cualquier soporte, se aplica la identidad reutilizando elementos con marcada personalidad de materiales in situ que van a redondear la imagen.

La web del centro óptico está en proceso. Con diseño, suerte y ajustes, verá implementada la imagen y el relato de desarrollar una actividad sanitaria a dos bandas en Trevías en 2023.

Y terminaremos de aplicar la identidad allí donde haga falta, incluso en las gamuzas para que queden los cristales limpios como la patena.

La adaptación del contenido

En ello estamos. Cuando un proyecto es largo hay de todo. Días que cunden como tres, días que no cunden nada. Amaneció uno, un día después de varias conversaciones y reuniones, en el que la óptica de Trevías me llamó con una serie de notas que había elaborado en su cuaderno de trabajo. Las leyó en voz alta. El esquema direccional comenzaba en Isabel Pantoja y la copla de Yo soy esa, pasando después por la abuela de Caperucita y terminando como el rosario de la aurora. Te lo juro por Snoopy.

Eva… You made my day 💚

Gracias por pasar.

#lapilaposts

Proyecto: Rediseño de identidad, creación de web y materiales de promoción del centro óptico y auditivo de Trevías, Eva García Menéndez, en Valdés, Asturias. Fase I.

El resultado de fase II, con su plataforma digital terminada, aquí.

Y los prototipos de gamuzas limpiacristales que terminamos en la fase III 🙂

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Un embolado proyectar la imagen de un contratista. Otro embolado que l@s promotor@s que realmente valoran lo especial que el contratista proyecta, le encuentren.

El briefing

AFFRibadeo había crecido. La imagen que identificaba la empresa no hacía gala del servicio y los resultados que eran prestados al cliente. Ni del qué, ni del cómo, ni del dónde. Las imágenes de un cúmulo de obras andaban cerca de fraguar en el disco duro en el que estaban y se rescataban según la necesidad de mostrarlas a un@ u otro client@ o interesad@, con el caos, el tiempo y el esfuerzo que ello conllevaba cada vez. El salto de calidad que con pico y pala había construido con el transcurso de los años necesitaba visibilidad, posibilidad de acceso fuera ya del boca a boca, quizás un catálogo digital, ya veríamos. Pero todo esto tendría que contener su maneira.

El enfoque

Y su maneira es lo que es. La vocación rehabilitadora y constructiva del patrimonio arquitectónico en el norte, con la misma calidad que acarrea el proyecto desde la mano de la dirección facultativa cuando la hay, o la que espera el cliente, cuando no es necesaria. Cero promesas que no se pueden cumplir o cheques que no pueden pagar. La búsqueda de soluciones hasta debajo de las piedras. La aportación desde las tablas, la técnica y la experiencia de llevar décadas a pie de obra, como responsable de un equipo long lasting.

La identidad

Y todo eso es lo que debería reflejar su imagen de empresa, continuar su naming y visibilizar cualquier comunicación, ya sea en el cartelito sofisticado final de una perrera –última obra terminada y por actualizar–, ya sea el morro del camión grua. ¿Para qué si no?

La web

La segunda parte del proyecto, visibilizada su identidad corporativa, suponía trasladar a soporte digital qué es la empresa, cómo es el equipo, cómo funciona y con qué tipo de proyectos y clientes colabora; acercar el final de muchas de sus obras terminadas. En definitiva comunicar de qué forma pueden ayudar a sus client@s.

El resultado de lo anterior es un catálogo vivo que se ciñe a mostrar los cuatro tipos de proyectos que la empresa realiza y cómo lo hace, con imágenes y anécdotas de las obras desde su estado original al actual terminado:

• Rehabilitación integral de casas y edificaciones antiguas.
• Rehabilitación de edificios singulares, hórreos, paneras y cabazos.
• Rehabilitación de locales comerciales.
• Construcción de obra nueva.

Queda recogido en el contenido de la web lo que buscan l@s promotor@s y algunas curiosidades en cada ficha de obra para ubicar a posibles interesad@s en cada tipo de intervención. Con una navegación fácil para encontrar sencillamente qué es lo que se está buscando. También un formulario que le permite recabar información importante desde el inicio para la valoración de los proyectos.

La adaptación del mensaje

Una empresa de rehabilitación y construcción de autor. Eso es lo que era necesario trasladar.

Ojalá

Gracias por pasar

#lapilapost

Proyecto: Identidad corporativa & web para Antonio Fernández Fernádez, empresa gallega de rehabilitación y construcción de Ribadeo.

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La entrada Creación de identidad y web para AFF, empresa de rehabilitación y construcción de Ribadeo se publicó primero en La Pila de Proyectos.

El diseño de la imagen haría hincapié en los retos que comparten las empresas públicas de gestión de residuos de Galicia, Cantabria, Gipuzkoa y Principado de Asturias. Su puesta en común se desarrollaría en varias mesas sobre el arte de trabajar la estrategia y dirección general, la operación técnica, la gestión económica-financiera y de recursos humanos y la comunicación y sostenibilidad.

LMQLP

Entonces, ¿Qué c*na iba a hacer?

Los contenedores ya están muy sobaos para la imagen, pero es que son la pieza angular; son los elementos protagonistas del reciclado selectivo de los diferentes tipos de residuos. Vidrio, envases, papel y cartón, viejos conocidos. El orgánico, un prodigio natural tan tradicional e interesante como actual y reparador. El resto –no reciclable– el responsable flotante de vertederos y delirios de I+D+i, con una existencia que pinta a extinguirse with a little help from my friends, que cantaba Joe Cocker. Y bai, bai, la rosa de los vientos apoya visualmente la ubicación de la cornisa, por si acaso.

La técnica

He utilizado un mix de técnica tradicional y digital para la ilustración con diferentes tipos de mancha y restos de otros collages. También, como en muchos trabajos del estudio, tipografía hecha en Asturias para el rótulo.

Las adaptaciones

Un acto comienza mucho antes de tener lugar y en su diseño y preparación hay que tomar en cuenta todos los soportes de utilidad para una comunicación eficaz. Que existan y se usen normalmente o inventarlos, como en otros casos. En éste, físicos, el cartel-rollup, panel bajo atril, dípticos y etiquetas para los botes, además de las tarjetas identificativas. Luego las adaptaciones digitales como el programa del acto, las portadas, el diseño para las presentaciones y los archivos para redes sociales.

La producción

El rollup es tan socorrido y funcional. Portable, lavable, guardable, apilable y renovable. Panel bajo atril. Dípticos y carteles de sobremesa, junto con las etiquetas para botes de tomate troceado rotuladores y caja de huevos tarjetas nominativas reciclada –mola recordar el nombre de la persona con quien hablas– todo impreso en Nautilus FSC, un papel muy bonito apto para muchas aplicaciones, también reciclado y libre de cloro en 120 y 350 gramos.

La inspiración

Esta vez va por dentro, como la procesión.

Buen provecho.

Gracias siempre por pasar.

#Asturiasrecicla #economíacircular #fotosíntesis #lapilapost

Proyecto: Imagen gráfica, ilustración y adaptaciones para el acto de COGERSA en Gijón, ‘II Encuentro de empresas públicas de gestión de residuos de la cornisa cantábrica’.

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La entrada Imagen para el acto de COGERSA en Gijón, ‘II Encuentro de empresas públicas de gestión de residuos de la cornisa cantábrica’. se publicó primero en La Pila de Proyectos.

¿Por qué iba un@ conductor@ querer parar en una u otra estación de servicio? La impronunciable gasolina debería ser la misma. La electricidad también. Los precios, se parecerían bastante. Las galletas y las bebidas, igualmente. ¿Entonces?

Cuando Antonio y Marta llamaron al estudio, insistían en que la estación era muy de ellos. Que sí, que sí, que el combustible era importante, pero que las personas se sintieran cómodas, bien atendidas y que dispusieran de todos los medios necesarios para hacer de la experiencia de detenerse a repostar o descansar parte disfrutable del trayecto lo era más.

Mi cara ––> 😍

Y ese ser muy de ellos tenía que experimentarse mediante la empatía desarrollada hacia sus trabajadores y los propios clientes, después de haber detectado varias necesidades en la zona. En ofrecer, por ejemplo, un trato cordial verdadero, que invite a detenerse, un área de picnic libre que complementa al restaurante, un campo de fútbol, una lavandería o una tienda con productos locales y regalos artesanos, además de dos túneles de lavado.

¿Pero dónde quedaba reflejado todo eso allí? ¿Se percataban los clientes actuales? ¿Lo sabían los que aún no lo eran?

Briefing
Descartamos la idea de modificar el naming de la empresa, porque hay realidades que son tradición o que simplemente quieren mantenerse por circunstancias empresariales. Lo que no es obstáculo para hacer con tu identidad, básicamente, lo que te da la real gana. Así que, asentados gustos y definiciones, íbamos a construir con el nombre del grupo una identidad-contraste.

La identidad
Lo duro que podría parecer el nombre quedaría subsumido en una identidad muy de ellos. Naíf. Explosionada de color, posibilidades posteriores y construida en un logo-mascota que preferiblemente, ya que nos poníamos, no pasara desapercibida. ¿Para una estación de servicio en carretera? ¿En serio?

– Oh yeah.

Y de hecho decidí construir con una tipografía, otra made in Asturias de los vecinos de @atipostudio para construir todo el logotipo. Desde los neumáticos al pelo.

Para el color decidí romper la pantonera con colores de primavera que después sembrarían todo el manual de identidad y participaría de las reglas que mantendrían la coherencia visual de todos los materiales…

El panelado
…como en los carteles de señalización de los servicios y experiencias que es posible encontrar en la estación de servicio.

El futuro

El porvenir es incierto pero para eso valen los actos de fe. Los nuevos proyectos asturianos basados en la comprensión y la necesidad de transformación de la porca miseria de la que venimos darán sus frutos en la estación en que estén listos, ya sea verano, otoño o invierno.

Pssss.Y ahora que no se entera nadie, si en el porvenir de los días decidieráis seguir trabajando con otr@s profesionales de este fascinante mundo que es el diseño –porque la vida da muchas vueltas– ya habría merecido la pena.

Proyecto: Identidad corporativa y paneles de señalización para Grupo Uro en su estación de servicio de Novellana, Asturias.

@lapilaposts

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Es el briefing que el desaparecido Think Diseño (dios lo tenga en su gloria), estudio a cargo del diseño, la organización y producción del proyecto expositivo me traslada, con el encargo de la creación de su imagen. Y añade además: ‘hagámosla original, innovadora, armónica visualmente respecto de toda la exposición’.

El enfoque

Según la Wikidiosa, ‘artesanía’, deriva de las palabras latinas ‘artis’ y ‘manus’ (arte – mano) y el sufijo –ia (cualidad). Comprende como actividad las obras y trabajos realizados de forma manual con poca o ninguna intervención de maquinaria.

Me resultaba interesante estructurar la imagen gráfica sobre dos enfoques. Uno, la decisión individual de cada artesan@ de presentar al certamen ese trabajo en concreto. Y otro, la muestra en sí misma como parte representativa actual del colectivo.

La idea

Dominar la técnica de un oficio tradicional posibilita al artesan@ crear objetos desde su maestría, además de permitirle asociar valores simbólicos e ideológicos de su cultura propia o local.

El ensamblaje visual de las ideas de ‘arte’, ‘manos’, ‘conjunto’ y ‘pieza’ es lo que sujeta la gráfica de PIEZA VNICA, inspirada en la obra de otro master.

Los conceptos

Para comunicar visualmente la muestra y poner en valor los trabajos presentados, he basado el diseño de la imagen en:

El minimalismo. Reduciendo la figura a lo esencial y generando márgenes para que el conjunto de piezas luzca en consonancia con el ecosistema museístico que se apropia de la sala de columnas.

La expresión formal. En la combinación de mano-pensamiento desplazado a la forma que configura cada obra.

La visión de conjunto. Con la retícula de materiales, piezas y oficios artesanos en un guiño a la obra de Piet Mondrian (Cuadro II LA), reconocido pintor vanguardista neerlandés como pintor de los cuadraditos, entusiasta de la alegoría y hasta límites insospechados de la forma y el color.

El formato

La imagen es muy fácil de adaptar a cualquier formato de divulgación o exposición, en parte por su minimalismo, y mantiene con ello la sintonía de los elementos estructurales de la exposición.

Lona exterior, roll ups interiores, cartelas de piezas, diplomas y dossier final de obras.

La técnica

Es digital, con una parte considerable de tratamiento fotográfico.

La inspiración

La calle, los mercados, los talleres y mesas de trabajo, además de sus webs, son elementos muy inspiradores. Conversar con l@s artesan@s sobre la parte más artística de su trabajo, lo es igualmente.

Y la inquietud de l@s clásic@s. Es también muy inspiradora.

Un tremendo placer haber podido participar.
Gracies por pasar.

Puedes descargar el catálogo de piezas y echar un ojo a la exposición.

#lapilaposts

Proyecto:
Imagen gráfica Exposición ‘Pieza Única’ 2021.
Patio de columnas del Palacio de los Condes de Toreno. Oviedo
10 a 14 h / 17 a 19 h. Del 15 al 29 de diciembre de 2021.

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Se trata del diseño de imagen, web y materiales de promoción para un edificio de viviendas de VPA en Gijón. El edificio Mármara se está viniendo arriba en el barrio de Nuevos Roces actualmente. Pero antes de hacerlo, había mucha información que sintetizar, organizar y de la que proveer a las personas interesadas en vivir en el edificio:

• La visión humanizada de los espacios que habitar.
• El espíritu basado en el diseño y la eficiencia.
• La importancia del tratamiento del espacio, su distribución y los acabados.
• El respeto por el medio ambiente y el uso de la tecnología para el ahorro energético.

El logotipo

El primer paso fue adaptar el logotipo de Mármara de modo que se alineara con los aspectos anteriores y así consiguiera transmitir la filosofía del proyecto: diseño, diferenciación, eficiencia y cuidado del detalle. Ya lo tenían. Bastó, en este caso, el cambio de colores y la asociación de amplias masas de color contrastadas.

La web

La plataforma online tenía que ser en sí misma un catálogo de disfrute del edificio. Trasladar a los posibles clientes la cercanía, el cómo sería residir en una de sus viviendas, su atmósfera y la sensación producida.

De igual forma tenía que aportar toda la información tanto sobre los espacios interiores, exteriores y las zonas comunes y además contener cada uno de los planos de las 21 viviendas.

Dossier, fichas de vivienda y valla publicitaria

Y si la web tenía que ser así, el dossier comercial y la memoria de calidades a mayores. A través de una paleta de colores terrosos mezclados con negro los materiales van a guardar una coherencia en la muestra de posibles escenarios internos.

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